Todo funciona en el directo de Varry Brava

Ni uno, ni dos, todos los elementos funcionan en el directo de Varry Brava. El sábado presentaron su último disco "Safari Emocional" en la Sala B de Luz de Gas, en Barcelona. Y sin ser la sala con los medios más adecuados, demostraron que dándolo todo sólo se puede recibir una respuesta igual o superior del público. Son lo que se ve, puro espectáculo, dentro y fuera del escenario. Da gusto observarles sin la parafernalia loca del directo, tal y como son en realidad. Amigos, al fin y al cabo. Con sus más y sus menos, complementarios en todos los sentidos y con un objetivo claro del que no parecen desviar sus mentes jamás: hacer que Varry Brava sea algo grande. Creen en el proyecto de una manera obsesiva y contagiosa. Los que les seguimos desde hace años, lo hemos notado: el cambio, la épica, la evolución natural atada a la llegada de la madurez. Varry Brava se desmarca poco a poco de su etiqueta de grupo fiestero, con letras sencillas y estribillos repetitivos, para brillar con temas más elaborados, con algún mensaje crítico y plagados de dobles sentidos. Baile con contenido. Diversión con un toque de intensidad emocional. Y un sonido mucho más trabajado. 

Cuando sacaron "Safari Emocional" algunos nos preguntamos cómo iban a adaptarlo al directo al que nos tienen acostumbrados. Escuchando algunas baladas o medios tiempos, era difícil visualizar la energía incesante que terminaba por hacerte sudar, gritar y saltar como si no hubiera un mañana. Sin embargo, han logrado mantener el ritmo frenético, encajando cada tema de la manera más inteligente. Dan pocos o ningún respiro a lo largo de la hora y media de repertorio. Sólo hace falta mirar alrededor y ver las sonrisas de la gente, las caras de evasión y los brazos arriba. Desde los primeros acordes de "NingunoDos" ya se nota cómo burbujea algo en el ambiente que va a terminar hirviendo en cualquier momento. "Sonia y Selena" desatan las melenas y "Callada" con su final instrumental y los solos de guitarra, te agarra la fibra y no te la suelta. Brutal es la palabra que se te pasa por la cabeza después de enlazar "Fantasmas" y "Radioactivo" en un fin de fiesta colosal con el aliento perdido en algún lugar de la pista. 


En Barcelona han terminado su gira por salas y ahora se meten de lleno en la temporada de festivales.   Van a rodar incansables este verano el cual, seguro, van a llenar de la adrenalina que llevan prescribiendo desde los inicios. 


Esther M. Piedrafita

Standstill, canción sin fin (y el adiós)

Que son una de las bandas más influyentes de la música indie nacional nadie lo pone en cuestión. Y decimos "son", en presente, porque nos negamos a usar el pasado con ellos, aunque ya se hayan ido. Sí, Standstill lo dejan, se separan, desaparecen de los escenarios como banda (aunque algunos de sus componentes seguirán mimando instrumentos en otros proyectos) pero su estela de emociones empaquetadas en canciones sobrecogedoras seguirá presente, seguirá tatuada en cada una de las personas que hemos conectado con ese alma impetuosa e intensa que derrochan en cada uno de sus directos. Se van pero dejan pedacitos de brillo en todas esas bandas que quisieron ser como ellos, que se alimentaron de su arte. Se van pero a lo grande y rodeados de muchos amigos que les vieron nacer, les vieron crecer y les han visto decir adiós. 
Nosotros asistimos al primero de los dos últimos conciertos que ofrecieron en Barcelona como cierre de una larga etapa de veinte años probando, buscando, creciendo, cambiando, encontrando y regalando. La emoción fue incontenible y se contagió de arriba a abajo y de abajo a arriba. Fue inevitable mirar las caras de los asistentes e imaginar lo que estarían sintiendo. Porque si las canciones van atadas a recuerdos, cada una de esas caras que abarrotaban la sala Apolo estaba volviendo a aquellos recuerdos y los estaba viviendo como si fuera la última vez que los pudiera rememorar. Igual que Standstill tocaban los instrumentos como si fuera la última vez que lo iban a hacer. Quizá era esa la sensación general, la de estar de alegre funeral, aferrándonos a los últimos minutos antes de que llegue el cambio inevitable. Un cambio que nadie sabe dónde llevará. Algunos prefieren decir "hasta luego" e imaginar esta separación como un largo periodo de silencio. Otros simplemente inventaremos un plan para escapar hacia adelante, con este sol de invierno... y seguiremos cantando que la vida es domingo, canción sin fin. 

Esther M. Piedrafita

Entrevista a ZAHARA: "Yo tenía muy claro lo que quería como para perder el tiempo"

“Zaharas” hay muchas y muy distintas, pero todas comparten la misma esencia, esa esencia que nos emociona, que nos hace reír y llorar en sus conciertos, que siempre te sorprende. 
Algunos hemos sido afortunados y hemos disfrutado desde la Zahara Eléctrica y a la Chica Pop, hasta aquella Mujer América en busca de un leñador…hasta encontrarnos ahora con una #SANTA.
Ahora nos encontramos ante una nueva Zahara, a la cual tenemos muchas ganas de ir descubriendo poco a poco, tanto en su disco, el cual os recomendamos, hasta sus conciertos, en cualquiera de los formatos habidos y por haber: acústicos, eléctricos, familiares (esos en petite-comité en salas pequeñitas que tanto nos gustan) a los festivales multitudinarios. 
No sabemos qué nos depara el futuro con esta nueva aventura, pero estamos ansiosos y ansiosas por descubrirlo. 
En 2014 acabaste el año con una gira de despedida “El Deshielo”, en la cual colgaste el SOLD OUT en todos los conciertos. A muchos esa gira les sonaba a “gira de despedida” o “gira de cambios”, una especio de capítulo final de temporada… ¿Qué significó para ti “El Deshielo”? 
Exactamente eso. Un punto y aparte. Se cerraba una etapa, unas canciones que me habían acompañado durante mucho tiempo y que posiblemente tarden en volver. Era un encuentro/despedida, que aunque suene paradóijco tenía mucho sentido para mí.
Llevaba mucho tiempo sin tocar y había que volver aunque fuera para decirle adiós a una etapa. Eso sí, de la mano de los músicos que estarían conmigo en la siguiente y con pistas sobre el sonido y las intenciones que tendríamos en lo que vendría después.
Ver la acogida que tuvo también fue determinante para plantearnos todo lo que está sucediendo ahora mismo.


Tu nuevo disco viene también bajo tu propio sello, G.O.Z.Z. Records, ¿cómo surge la idea de crearlo? ¿Estás tú sola en este proyecto o hay más gente involucrada? ¿Sacaréis discos de otros grupos o cantantes? 
Montar mi propio sello fue una decisión fruto de la situación actual. El modelo 360 que tienen las discográficas y que no favorece a los artistas, lo que ofrecen a cambio de lo mucho que piden no me convencía. Creo que, aunque había interés por ambas partes al inicio, la realidad es que las discográficas con las que reuní querían más de mí de lo que yo estaba dispuesta a dar y yo tenía muy claro lo que quería como para perder el tiempo discutiendo.
Así que gracias al apoyo y ayuda de mi oficina Pink House Managemente di el paso. Sé que mis seguidores son fieles, y contaba con ellos. Esto fue decisivo, si no, jamás me habría atrevido a hacerlo. Y en esta discográfica, aunque oficialmente estoy solo yo, Ernesto (mi manager) y A
na (quien lleva la comunicación) están a mi lado en el día a día. 
Y bueno, por ahora no. Ya me gustaría tener la capacidad para hacerlo, pero me temo que es imposible. Si alguna vez ficho a alguien será a Jessica, un grupo de electrónica que me flipan. 

Ahora son muchos los que se lanzan al crowdfunding ¿Qué ventajas le ves y qué desventajas? ¿Te has planteado en algún momento hacer uno para lanzar tu disco? 
La verdad es que para mí, no me gusta.  Creo que es una buena opción en cuanto a que se puede sacar un disco al margen de las discográficas. Que haya tantísisma gente que esté optando por esto dice mucho de la situación discográfica del país. 
Y aunque lo veo digno para aquellos que lo han hecho, reconozco que yo no me sentiría bien haciéndolo, por eso jamás me lo he planteado. A mí me gusta componer y trabajar libremente. Por supuesto que espero y deseo que lo que hago le guste a mis seguidores pero si hiciera algo en lo que le pidiera el dinero durante el proceso, sin saber cómo va a ser, me sentiría condicionada a intentar gustarles, y posiblemente me frustaría. 
Cuando te sientes mecenas, o microproductor te sientes más dueño del resultado final y eso puede llevar a una espectación más exigente y con una consecuente decepción posterior si no es lo que se esperaba. 
Yo prefiero que el seguidor compre el disco si le gusta, cuando ha podido escuchar algo, o verlo y si tiene fe ciega y lo pide por anticipado (como ha sucedido) que sea sobre un trabajo ya terminado.

Por decirlo de alguna manera, existen dos versiones de “SANTA”, la Standard (solo con SANTA) y otra Deluxe (que incluye SANTA más Bestiario y un booklet digital), ¿Cómo surge la idea de sacar “Bestiario”? Y para los despistados que aún no saben qué es, explícanos un poco la diferencia. 
Estas son ediciones son para el disco digital. Para quien sólo quiera escuchar lo nuevo puede comprarse SANTA. Para aquellos que quieran un poco más tienen la edición DELUXE donde incluyo Bestiario que es un disco de Rarezas. 
Hacía tiempo que había prometido un ep con contenido extra, versiones, directos, maquetas… pero nunca lo había llegado a hacer.
Cuando planteamos este disco para mi era importante que fuera una obra completa. Que aquel seguidor amante de mi pasado pudiera tener una conexión con él.
En la edición física, que es única y limitada se encuentra SANTA, BESTIARIO, Salmos (que es un poemario) y 7 portadas/postales intercambiables. 



Ahora que ya sabemos que en la versión Deluxe hay dos discos, ¿podrías decirnos cuál es el tema más especial para ti de cada uno de los discos y por qué? 
Creo que no podría quedarme con un solo tema de SANTA. Para mí es un concepto (aunque no tan evidente como lo fue La Pareja tóxica). Todos los temas se complementan y ayudan a entender la historia final que quiero contar. Pero me gusta mucho “Caída libre” porque es es una canción divertida, bailable, diferente a lo que había hecho antes y “EL frío” por exactamente lo contrario.
De Bestiario, igual me quedo con “Pregúntale al polvo”, la canción maldita. Universal no quiso sacarla, la grabé con mi banda de Barcelona y ahí se quedó, olvidada.
Ha sido maravilloso poder rescatarla y que la gente, que tantas veces me la había pedido, pudiera disfrutarla.

Nos gusta dejaros siempre un espacio de la entrevista para que podáis hacer publicidad así que ves dándonos fechas de tus próximos conciertos y si te veremos en algún festival este verano. 
Jajaja, muchas gracias! Eso está genial.
Las fechas que quedan de presentación de SANTA después de Madrid son el 15 en Zaragoza y el 16 en Barcelona.
Después de eso viene un verano con 6 festivales confirmados, Sonorama, Weekened Beah, Arenal Sound, Medusa Cullera, Granada Sound y Low Cost. 
Ganas son pocas.
Vamos a preparar un repertorio enérgico y bailón.


A lo largo de tu carrera has hecho colaboraciones con muchos grupos y solistas, ¿Hay alguien con quién te harías especial ilusión hacer algo juntos y que aún no hayas podido? 
Me encantaría cantar con Christina Rosenvinge. Admiro su manera de hacer las cosas, su oscuridad, su sencillez, su voz… Sería un lujazo.

Hace ya tiempo cediste una de tus canciones, “Luciérnagas”, a Miss Caffeina, ¿Te has planteado escribir canciones para otros artistas o grupos?
Lo he hecho muchas veces más de hecho, jajaja. La primera vez fue con Auryn que cantaron Cartas Entrelazadas. Una canción mía compuesta hace mucho tiempo y que a ellos les encantó. Me parece muy divertido componer para otros. Es gimnasia compositiva. De hecho, intentando componer para Malú (que al final no eligió ninguna canción mía) pensé que igual había perdido la capacidad de hacer una canción para mí y me puse  a escribir y salió “Crash”.

Si pudieras crear tu propio festival, ¿A quién llamarías para que actuara? ¿Dónde lo montarías? Y lo más importante ¿Actuarías tú o preferirías disfrutarlo cerveza en mano mezclada entre el público?
Death Cab for Cutie, Fanfarlo, Patrick Watson, Lana del Rey,  Beck, Arcade Fire ,  The Black Keys y Xoel Lopez. 
Y yo, desde el público. 

Hace un par de añitos en la última entrevista que te hicimos te preguntamos por algún grupo o solista al que CassettePop tuviera que descubrir, entonces nos recomendaste a Matameya, ¿A quién nos recomiendas en 2015?

A Rufus T Firefly aunque no necesitan mi recomendación porque llevan mucho tiempo tocando y grabando discos, pero lo van a petar muy fuerte y estaría guay que el universo se vaya enterando de ello.

Rubén Pozo: rock y garra.

Hacía tiempo que no sabíamos qué era el modo bucle y él, Rubén Pozo, lo ha conseguido. Ya han pasado unos días (y perdón por el retraso en la crónica) desde que disfrutamos de él en una de nuestras salas favoritas de Barcelona, la Sidecar, una de las más míticas y cañeras de la ciudad Condal.
Moríamos de ganas de verle en directo, pero antes actuaban unos hasta entonces desconocidos “Besos Robados”, los cuales nos sorprendieron gratamente y de los cuales podemos decir alto y claro que repetiremos siempre que podamos, descubrir grupos así es de lo que más nos gusta.
Y por fin, el tan esperado momento: Rubén Pozo pisaba el escenario de la Sidecar. Gritos por aquí, gritos por allá, una sala prácticamente llena y unos fans que sin duda demostraron que canción que tocaba canción que se sabían.
Sobre él, lo que más nos gustó es su actitud macarra en el escenario. Carácter, rock y garra de la buena, de la que nos hace quedarnos sin voz durante un par de días, garra contagiosa que te hace soñar con ser una estrella del rock.

Entrevista a OCTUBRE POLAR: Es difícil pensar que la gente te va a apoyar tanto estando las cosas como están"

Hace poco ya os presentamos a Octubre Polar. Este sexteto vallisoletano acaba de lanzar su primer disco mediante una exitosa campaña de crowdfunding. Influenciados por Lori Meyers, Dorian y Ellos grabaron hace unos meses su disco homónimo en los estudios Álamo Shock, del mismísimo Guille Mostaza. Letras positivas, que te dan fuerzas para luchar cuando lo necesitas y en las que seguro que te identificarás. Como ya os dijimos hace poco, tiene pinta de que los discos van a volar, así que ya sabéis contactad con ellos vía redes sociales y no os quedéis sin vuestra copia. Os dejamos aquí la entrevista que les hicimos a Muci, Pelanas, Samuel, Rubén Martín y Natalia. 

Lo primero que toca es felicitaros por vuestro éxito en este crowdfunding.  ¿Qué sentisteis? ¿Os dieron ganas de cometer alguna locura? Como cualquier otra cosa que conlleva desgaste físico y mental, la alegría que te inunda es inmensa. No se puede describir con palabras, la verdad. También algo de incredulidad, es difícil pensar que la gente te va a apoyar tanto estando las cosas como están. La primera locura, ya la estábamos cometiendo al encaminarnos en este proyecto tan grande, para lo que hasta el momento, eramos y somos Octubre Polar.
Habéis estado bastante activos informando a los mecenas sobre el proceso. ¿Os gusta la cercanía con vuestros fans que os dan las redes sociales? ¿Cuál es vuestra red social favorita? Esta pregunta, se puede responder con otra pregunta. ¿Qué es un músico o una banda sin sus fans o sin gente que les escuche? Simplemente les debemos de agradecer en cada momento a nuestros amigos y familia, preferimos no llamarles fans, lo mucho que han apostado por nosotros y el infinito apoyo y ánimo que nos dan día tras día. Las redes sociales, son el vínculo perfecto. Creemos que una banda ahora mismo, es difícil que viva sin redes sociales. No podemos llamar a una red favorita, pero si que podemos decir que estamos en todas las que existen y existirán, para no desaprovechar ninguna oportunidad de ser vistos y en este caso, escuchados.
Esta pregunta es de cajón que tenía que caer, ¿Natalia, podrías decirnos quién es el más ligón? ¿Y el más tímido con las fans? Tú cuenta, que quedará entre nosotras, ellos no lo verán, además nos va el cotilleo. (Natalia) El más ligón para mí es Samu, sin duda, aunque a los demás también les he visto entregados. Y el más tímido no sabría decirte la verdad porque dependiendo de cómo tengan el día están de una forma u otra aunque por ejemplo, cuando Pelanas empezó con nosotros a lo mejor sí que era algo más tímido. Vamos, lo que está claro es ¡que no te puedes aburrir con ninguno! 
¿Cuál es el primer cassette que recordáis haber tenido o fuisteis ya directos a los CD’s?  (Natalia) “Pues yo recuerdo que tenía un cassete de una película que me encantaba de pequeña, “La princesa Odette”. No sé si fue el primero porque yo era bastante pequeña, pero era mi favorito seguro. (Pelanas) Uno con un Europe grabado por un una cara y el Bad de Michael Jackson por la otra. (Muci) El mío era Canciones de Algodón, de un grupo infantil de Valladolid llamado Chispa´s del cual fue participe. (Samuel) “Posiblemente algo de BackStreet Boys, pero no estoy seguro”. (Martin) Me grababa muchos de pequeño: Rammstein, Korn, Eminem…Pero comprado, fue Conspiracy of One de Off Spring, aunque he de admitir que tengo uno de Jennifer López. Estaba muy inlove con ella. (Rubén) ”Uno con canciones infantiles de cuando tenía 5 o 6 años”
¿Estáis en la música por vocación, diversión, curiosidad, para ligar? ¿Cómo lleváis eso de tener que compaginar el grupo con otros trabajos y estudios? Para unos empezó como una diversión, ya que les gustaba cantar o tocar algún instrumento. Para otros, fue una calentada de hoy para mañana, porque simplemente la música les divierte y lo ven como una forma de vida. Pero lo que está claro, es que casi todos coincidimos en que es lo que nos gusta, y que no lo abandonaremos nunca. Ser 6 miembros en la banda, cada uno con sus trabajos y sus estudios, lo llevamos fatal, pero… dentro de nuestro grupo tenemos una secretaria para cada uno, que nos organiza lo que tenemos que hacer mediante notas de voz de WhatsApp. Podríamos decir que cada uno ayuda a otro para que a ninguno se le olvide.
¿En qué se diferencia una “chica indie” de una “chica normal”? ¿Hay algo de especial y cautivador en las chicas indies? Chica Indie, es una canción dirigida a una chica en concreto, a la cuál Muci trataba con ese pseudónimo. Nada de amor, simplemente una chica feliz, con mucha imaginación, capaz de pensar por su independencia constante, vamos lo que es una chica indie de toda la vida. 
En Barcelona tenemos de ganas de disfrutar de uno de vuestros directos por aquí, como ya hicimos en 2012 en la Budweiser Live Circuit, ¿Cuándo os podremos ver en Barcelona? ¿Qué otras ciudades tenéis previsto visitar para presentar el disco? ¡Informadnos sobre ciudades y fechas…aprovechad este espacio de publicidad gratuita! Nunca podremos decir que no a Barcelona, nos tiene enamorados a todos, tras haber tocado en 2012 y convivir unos bonitos días allí, ahora con el nuevo disco intentaremos disfrutar de otro viajecito y otra buena tarde noche allí. Volveremos a tocar en Valladolid en algún evento al que ya hemos sido invitados. Viajaremos a Segovia y Ávila en Mayo aproximadamente y aún no podemos hablar de más sitios porque estamos por confirmarlos aún, pero nos encantaría presentarlo en todas y cada una de las ciudades en las que estén dispuestos a escucharnos.
CassettePopLive tiene una varita mágica, al más puro estilo de las Hadas de Disney, os vamos a conceder TRES DESEOS relacionados con Octubre Polar. ¡Se vale soñar por todo lo alto! (Natalia) Que nunca nos falten sitios donde tocar. (Pablo) Vivir de la música. (Samu) Ganar dinero suficiente para poder vivir de la música. (Martin) Tocar en directo, tocar en directo y seguir tocando en directo. Fuera de Valladolid y gente, mucha o poca pero entregada al máximo con nuestro grupo. (Guille) Llegar lo más lejos posible con estas 6 personitas, ya sea por lo musical o por lo personal. (Rubén) Tocar en la plaza del Trigo del Sonorama, sería lo más grande. Con eso yo ya me puedo retirar.
Hablemos sobre el nuevo disco, ¿Qué se va a encontrar la gente cuando le dé al play? ¿Cuáles son vuestras canciones TOP y por qué? ¿Alguna con algún significado especial para vosotros? (Natalia) La gente se va a encontrar con canciones nuevas que son geniales y con canciones que ya conocían pero diferentes. Se van a sorprender. Dentro del disco lo más sonado yo creo que es Sonrisas que nunca soñaban porque es de nuestras primeras y además le tenemos mucho cariño. Para mí inevitablemente la más especial es Noches Infinitas, es una historia totalmente personal y con una letra bastante sencilla y dulce. (Pelanas) Yo me quedo con Quintaesencia por su estructura y por ser de las completas. (Muci) Me encantaría que se encontraran con una buena sonrisa, y un optimismo tan grande como el de las letras y las melodías que acompañan al disco. Mi favorita por su gran significado es Super A. Algo tan importante como una persona que marca nuestra vida, alguien con super-poderes para sobrevivir y para aparecer en los peores momentos y levantarte, eso es un Super A. (Martin) Rutas Salvajes y Recuerdos de Cristal son muy divertidas para mi tocarlas. Quintaesencia me gusta mucho como canción, me parece muy madura y tiene mucho significado detrás para Muci. Y también Noches infinitas, esa tiene una bonita historia detrás…
Si pudierais llamar a algún grupo para que hiciera una colaboración con vosotros, ¿A que grupo o cantante llamaríais? (Pelanas) “La habitación roja, o Aviador Dro, no sé, hay muchos grupos. (Natalia) A nivel individual, Carmen Boza, Marwan o algún cantautor. A nivel grupal, supongo que con Lori Meyers estaríamos todos contentos. (Muci) Versionamos bastante Tormenta de Arena, y a la gente les transmite mucho. Posiblemente Dorian fuese mi elección. Y si por mi fuera, al genio santo y figura los hermanos Iván y Amaro. (Rubén) Dorian o Iván Ferreiro aunque se me ocurren muchos. (Martín) En lo personal, me gozaría QOTSA o Artic Monkeys. Como grupo, Dorian o Sidonie me llaman bastante. 
Y muy relacionada con la anterior pregunta, ¿A qué grupos o cantantes admiráis? ¿Por quién sentís verdadero fanatismo? (Pelanas) La Habitación Roja, tuvo su punto para mí. (Muci) Iván Ferreiro es mi referencia absoluta en la música. Podría incluir a muchos más grupos, pero por antonomasia es él. (Rubén) Dorian, Ferreiro, La habitación roja, Lori Meyers, Vetusta Morla… (Martín) Travis Barker, ha sido mi máxima influencia, tanto en mi infancia, como en mis comienzos como baterista. La pasión que transmite tocando y su imaginación para componer baterías son una pasada. (Natalia) Para mí esta pregunta es muy sencilla. Me gustan mucho los cantautores porque fuera del grupo es un poco lo que hago. Soy una verdadera fan de Marwan, que fue de los primeros que escuché, y actualmente me encanta Carmen Boza, que me tiene hipnotizada con su nuevo disco. (Samuel) The Beatles, me considero un beatlemaniaco.
Con el tema de la crisis la gente se piensa más lo de gastarse la pasta en ir a conciertos de grupos que no conoce. ¿Cómo convenceríais a alguien que no os ha escuchado nunca para que pagara por veros? Pues para el concierto presentación hicimos algo que nos ha resultado bastante bueno. Poner las entradas muy baratas. Esto nos ha hecho llenar la sala y hacer entradas agotadas. Además lo que hemos conseguido con ello, es que el merchan se moviese y vendiéramos durante el concierto bastante. Martin usa la vieja treta de decir:”Me quito la camiseta durante el concierto”. Y para los que ni si quiera conocemos, prometemos hacerles pasar un rato muy agradable y divertido, disfrutando de la música de unos chicos que disfrutan haciéndola y viendo que la gente es capaz de hacer un hueco para ir a verles.
Nos gusta hacer preguntas más divertidas y algo locas y con vosotros haremos lo mismo…Todos hemos pasado por la adolescencia y hemos sido fan de alguien que ahora negamos que lo fuimos, pero que de vez en cuando nos da la vena y cantamos sus canciones “a grito pelao”… ¿De quién eráis fans vosotros? ¿Alguna “guilty pleasure” oculta? Comenzaremos comentando una nuestra: fuimos fans de Take That y Backstreet Boys y en la ducha cantamos los temas de Lady Gaga y Katy Perry….Ahora os toca a vosotros ¡Confesad! (Guille) La verdad que he escuchado todo tipo y clase de música, y aún lo sigo haciendo. Simplemente me guío por lo que me dicen las letras y las melodías. Pero puedo afirmar que cuando salió OT, perdía el culo pro Nuria Fergó. (Rubén) Confieso que, de pequeño, con la serie de Los Serrano y Fran Perea, me dio por tocar la guitarra. (Natalia) La verdad que hace mil que no la escucho pero tenía un disco de Hilary Duff que me encantaba y lo escuchaba a todas horas, nunca me ha avergonzado pero sí que es verdad que se quedó en esa etapa de mi vida. (Samuel) En mi infancia escuchaba BackStreet Boys y las Spice Girls, de hecho aún sigo enamorado de Emma. También debo incluir a esta lista, Fran Pera durante los Serrano, el canto del Loco y demás gente que manejaba el cotarro en esa época. (Martín) Aún sigo enamorado de Jennifer López. (Pablo) Me hace llorar la canción de la catedral de Mary Poppins.
Ahora queremos que sudéis un poco, sí sí, todos tenemos secretos ocultos o manías tontas… ¿Alguno de vosotros duerme con peluche? ¿Alguno lleva los calzoncillos de Spiderman/Bob Esponja? ¿Quién de vosotros le quita el maquillaje a Natalia? (Muci) Campamento tras campamento, viaje tras viaje, me acompaña una moto deshilachada que es un cojín a la vez y que siempre llevo conmigo, junto a un Doraemon que hace la misma función de cojín y del cual todos me dicen, ¿qué haces tú con eso?, pero cuando lo prueban como cojín y duermen en el coche, lo entienden. Tengo unas sábanas de Bob Esponja. Y si sigo contando posiblemente me tachen de friki más de la cuenta. De hecho al principio íbamos a contestar cada uno a lo de otro, menos mal, hubieran salido cosas muy jodidas xD. (Pelanas) No sé, creo que no tengo manías ocultas. (Natalia) Yo sólo diré que no duermo con peluche pero sí con mil mantas por encima. (Rubén) Sigo teniendo los peluches de mi infancia en la habitación, aunque no duermo con ellos. (Martín y Samu) No saben, no contestan.

Ya para acabar nos gusta que nuestros amigos Cassetteros nos recomendéis buena música, ¿A quién crees que debería descubrir CassettePopLive, enamorarse y hacerle una entrevista? ¿Algún grupo que venga pegando fuerte y que necesite apoyo incondicional de CassettePop? Ya que hemos compartido escenario con ellos, en el concierto de presentación, diremos SICODE. Pero podemos mencionar a mogollón de grupos de pucela la mar de salaos: Sie7e, India, Erizo Sibarita, Heaven or Hell, Cosmic Birds, así podríamos seguir con una lista infinita…

Full, Grises y La Habitación Roja – Let’s Festival

Viernes 27 de Marzo: Nos disponíamos a ir a la Sala Salamandra a disfrutar de una gran noche de Let’s Festival rodeados de amigos y buena música. Nos esperaba una de esas fiestas difíciles de olvidar
Full, los sevillanos a los que descubrimos en el Polifonik Sound 2014 y que volvimos a disfrutar en la Sala Sidecar de Barcelona hace unos meses, fueron los encargados de abrir la noche y una vez más, nos volvió a enamorar con su directo. Una lástima que el primer grupo solo tuviera 30min para darlo todo, pues a los más fieles de sus fans les supo a poco
Desde Euskadi llegaron Grises dispuesto a hacernos bailar sin parar. Su energética música consiguió que hasta los que había llegado al Let’s Festival engañados para acompañar a sus parejas o amigos no pudieran parar de saltar. 
La Habitación Roja, celebrando sus 20 años sobre el escenario los de Valencia hicieron un repaso por toda su trayectoria, desde temas de sus primeros años, hasta sus temazos más bailables y conocidos, con alguno de sus más recientes temas, realizando un viaje en el tiempo que estaba reflejado en su setlist. 

Probablemente para nosotras este haya sido el concierto TOP del Let’s Festival 2015 y esperamos con ansias que los tres grupos vuelvan pronto por la ciudad condal y ahora tocará esperar un año para conocer quiénes nos volverán a visitar en 2016.









Recomendaciones Cassetteras

MAYDIREMAY

Llevábamos tiempo sin tener nada entre las manos de Maydiremay y en otoño regresó con un cd muy especial, un cd con rarezas y temas inéditos: temas en inglés y otros en castellano, cosa a la cual no nos tiene acostumbrados. 
Algunos temas ya los habíamos podido escuchar tanto en sus directos como ver sus vídeos, como “Safety point” o “Just a dreamer”, otros temas que muchos ya conocíamos son los que canta con la compañía de nuestra buena amiga, Carmen Boza. 


Totalmente recomendado. Podéis comprarlo tanto por su web, donde también podréis comprar el anterior disco, así como escucharlo on-line en Spotify.

OCTUBRE POLAR

Estamos totalmente enganchadas al primer disco de Octubre Polar, ya nos pasó, y nos sigue pasando, con sus dos EP’s, pero con el primer LP nos han enamorado. 
Con el mismo sonido fresco que ya tenían en sus ep’s y con un gran trabajo realizado tanto por ellos por Alamo Shock - Pool Studio, nos demuestran lo mucho que han mejorado en los pocos años que llevan con este proyecto, el cual sabemos que tiene el éxito asegurado. 
Descubrimos nuevos temas, entre nuestros favoritos Viernes (o te vas) (os dejamos el link del videoclip), Quinta esencia o Super A, pero también podemos disfrutar de temas ya conocidos como Invierno o Noches Infinitas. Os recomendamos a todos que os hagáis con una de sus copias lo antes posible, tiene pinta que volarán rápido. 

Let's Festival o un marzo musical "non-stop"

Y como cada año al mes marzo nos gusta rebautizarlo como “non-stop”, un mes en el que el Let’s Festival de L’Hospitalet nos llena de música todos los fines de semana hasta tal punto en el que poder estar en dos sitios (sus dos salas) a la vez sería una bendición. Si no sabéis cuales son los grupos que todavía estáis a tiempo de ver, pasaros por la web del Let’s Festival y apuntaros.

Para estrenarnos decidimos hacerlo el día que en el Let’s Festival actuaban los catalanes Contra, el grupo estrella de la noche, Cycle y nuestra favorita, la gran Mürfila. 
Era de esperar que Cycle, cabeza de cartel de la noche iba a petarlo en el escenario y que Mürfila con su rock cañero nos encantaría, pero Contra fue un más que agradable descubrimiento.

Lo que queda de mes viene cargadito de buenos conciertos, el 27 de Marzo también en la sala 1 actuarán  para el Let’s Festival, Grises, Full y La Habitación Roja, que celebra este año su 20 aniversario. Ah y para los que aún no hayáis visto en directo a Grises y Full, no os lo perdáis son algunos de  nuestros grupos tops de 2014. Y el 28 de Marzo, pasarán también por el escenario Nocturnos, Black Island y Standstill, con los grandes Enric Montefusto y Ricky Falkner. 
Nosotras os avisamos, si aún no tenéis entradas, sabed que van a volar… mucha música a muy buen precio la que nos trae cada año el Let’s Festival y el ambiente es total.



Sidonie y Mi Capitan: energía pura en el Curt Circuit

El viernes pasado estuvimos en la mítica Sala Bikini de Barcelona, era la primera noche del Curt Circuit y los encargados de abrir  el festival fueron la recientemente formada banda de estrellas del indie, Mi Capitán y los consolidadísimos Sidonie. Mi Capitán, es un proyecto (hecho realidad) que ha reunido a miembros de Standstill, Egon Soda y Love of Lesbian, capitaneados por Gonçal Planas, quien nos atrajo con su voz y su personalidad sobre el escenario. Entre amigos, risas y cervezas, pudimos disfrutar de un avance de lo que nos espera el próximo mes en la Music Hall de Bareclona, marcad la fecha en rojo en vuestro calendario: 26 de Marzo. Pese a su reciente publicación ya pudimos ver un gran séquito de fans que no dejaban de corear sus temas, lo cual no nos sorprendió, pues el éxito de Mi Capitán era algo predecible. 
Con la llegada de Sidonie la sala llegó al éxtasis puro. Su gira “Sierra y Canadá” ha sido un éxito total, así que para un concierto en casa, era lógico que fueran con ganas de echar el resto. Lo venían anunciando desde hacía días en sus redes sociales y, dicho y hecho, como ya nos tienen acostumbrados Jes, Axel y Marc, junto a los chicos de la banda, generaron una gran carga de energías positivas y buenrrollismo, destacó como provocador y encendedor del público un pletórico Jes, que no dejó de interactuar y caldear el ambiente con sus provocaciones musicales. Fluye con naturalidad un buen feeling entre ellos que contagia al público de inmediato. 
Hubo muchas sorpresas a lo largo de la noche: Mi Capitán invitó a Sidonie al escenario, luego Sidonie invitó a Mi Capitán, pero si lugar a dudas la que más nos emocionó fue cuando Miriam Ros (la hermana de Marc) subió al escenario. La complicidad entre los hermanos y el amor que hay entre ellos era algo que se palpaba en el ambiente. 
Solo podemos acabar confirmando que Sidonie está muy equivocado, es imposible que un día que acaba con un concierto de ellos, sea un día de mierda.

Nos vemos en el concierto de Carlos Cros y Delafé y las Flores Azules, también organizado por Curt Circuit ¡El último en llegar nos debe una birra!

Este viernes arranca el Polifonik Sound Festival 2014

No es verano si no hay festivales. Y en CassettePOPlive somos fans de los festivales poco masificados y pensados con gusto para disfrutar tanto de la música como del entorno. Este es, sin duda, el caso del Polifonik Sound. Hacemos maletas y nos desplazamos hasta el Somontano, no sólo para degustar su buen vino, sino para deleitarnos con un festival que este año promete sorprender.  

Este mismo viernes arranca la fiesta con Lori Meyers de cabeza de cartel. Y el domingo, los murcianos Second presentarán el formato festivalero de la gira de su último disco. También podremos disfrutar de grupos como MUCHO, Sexy Zebra, Full , Grises y Yani Como, entre otros. Sidonie desplegarán su directo el sábado a mediodía. IndiescbreadosDJ y AudioclaudioDJ serán los encargados se cerrar ambas noches. 

El grupo revelación del año ganador del Escena Polifonik 2014, organizado por Nos Gusta la Música y Capitán Demo de Radio3, son los madrileños KATAI a quienes estamos deseando descubrir en directo. 


Os dejamos el video promocional Polifonik 2014 para ir así abriendo el apetito.

¡Nos vemos en el Polifonik Sound, chicos! 

VIERNES 20, Concierto de GRISES en RAZZMATAZZ

En nada se celebra el Festival Polifonik (27-28 de junio en Barbastro, Huesca) y estos días andan “de gira” de presentación El viernes en la sala Razzmatazz de Barcelona el grupo que se encargará de promover el festival será GRISES, una de las bandas que forman parte de su cartel. 

GRISES, que comparten sello musical (Origami Record) con otros grandes como Havalina, presentan su tercer álbum de estudio, publicado este mismo año, y que lleva por nombre ANIMAL. En su nuevo trabajo desganan un sonido más genuino, dando protagonismo al estruendo guitarrero, combinado con toques de electrónica ochentera que, en ciertos temas, resulta ciertamente pegadizo. 


Nosotros ya estamos preparados para bailarlo todo con GRISES en Razzmatazz ¿Vosotros?

Love of lesbian en el planeta del éxito

¿Qué se puede escribir de Love of Lesbian que no se haya dicho ya mil veces? Si cada concierto es un espectáculo de energía musical con toques de surrealismo audaz. Desvergonzados y talentosos no paran de llenar salas, rompiendo gargantas, desatando la euforia y repitiendo noches de incendio. La sala Razzmatazz fue testigo de tres llenos completos allá por mediados de abril y, visto lo visto, una cuarta jornada triunfal no hubiera sido nada descartable. Expresiones como "lo petan" parecen estar hechas para definir su momento musical. Lo que hacen gusta y, por suerte, también disgusta, lo que quiere decir que conservan ese "hacemos lo que queremos" que nos enganchó con Maniobras de Escapismo y Cuentos chinos para niños del Japón. Su ascensión vertiginosa no lo fue tanto en realidad, si bien la recolección ha sido fructífera, el periodo de siembra fue extenso y laborioso. Nada es regalado y Love of Lesbian proyectan esa modestia del que sabe lo que cuesta hacer de tu pasión tu profesión. Ir a sus conciertos es una experiencia en sí misma: la música, la autenticidad, la voluntad de que cada actuación sea única. A Love of Lesbian no se les admira porque haya que admirarlos. A Love of Lesbian se les admira porque se lo han ganado a pulso.

Esther M. Piedrafita

LORI MEYERS + WIGGUM: Personalidad y fuerza

Otra cosa no, pero que queríamos ver a Lori Meyers y Wiggum tocando en el mismo escenario antes de que terminara 2013, eso lo teníamos más que claro. Tan claro como que aquella iba a ser una noche especial. Una noche de esas que terminan con un intenso suspiro de satisfacción. Estamos hablando del que fue nuestro último concierto del año, el pasado 27 de diciembre, en la sala Razzmatazz de Barcelona. 

Allí confirmamos lo que veníamos sospechando desde hace algunos meses. Uno, que Wiggum no paran de crecer, con un proyecto sólido y mucho gancho. Dos, que Lori Meyers mantiene intacto su tirón en tierras catalanas. Parece que Impronta, lejos de lo que al principio pudimos pensar, ha calado hondo y se notó, se notó mucho en el enloquecer del público cuando tocaron temas como "El tiempo pasará" o "Emborracharme". Pocas fueron las almas que no gritaron a pleno pulmón lo de "Y con las ganas que ahora tengo de follarte". Pero, aún disfrutando al máximo de los temas nuevos, lo que a nosotros siempre nos seducirá de Lori son sus temas "antiguos". Esos que nos transportan a los primeros conciertos, a la sensación de estar descubriendo un diamante en bruto. Temas como "El dilema", "Tokio ya no nos quiere" o "Sus nuevos zapatos". Ahora el diamante brilla y brilla y parece que la luz no se va a desvanecer en tiempo. Antes de Lori, unos Wiggum pletóricos mostraron sus mejores armas para presentar La Guerra Mundial, su último álbum. Guitarras ruidosas y directas, melodías nacidas para que se te metan en la cabeza sin que te des cuenta, letras aparentemente sencillas pero con gran presencia de los dobles sentidos, calidad sonora y diversión sobre el escenario. Lo disfrutan y lo transmites. Así es difícil no caer bajo el influjo de unos temas que, en muchos casos, suenan como verdaderos himnos. 

Esther M. Piedrafita

Entrevista con LA SOMBRA DEL ÁTOMO: "Hacemos indie Rock con pinceladas de psicodelia y beat"

La Sombra del Átomo (LSDa) nos sorprendieron allá por septiembre pasado en el festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat, Aquel fue su debut y consiguieron captar nuestra atención. Con un rock enérgico que nos transporta a los 60's, en su primer álbum han combinado los arreglos orquestales, con elementos psicodélicos y una estudiada ambigüedad en las letras. Son divertidos y pegadizos, con una calidad sonora y una solidez en el escenario que, sin duda, atrapa. 

¿Cuándo decidisteis iniciar el proyecto de La Sombra del Átomo? ¿Venís de otros proyectos musicales? ¿Cómo surgió la idea? Y ¿de dónde salió ese nombre tan peculiar? 
Los 3 llevamos tocando desde el año 1996 habíamos tenido varios proyectos musicales pero siempre con la misma formación. Este proyecto surgió a finales de 2012 ,en mitad de la grabación del disco, decidimos renovar aires con nuevo nombre y cambio de sonido. El nombre de la banda hace referencia a las siglas LSDa ,aunque también es un recién descubrimiento científico ,al parecer los átomos también tienen sombra . 

¿Cómo definiríais vuestro estilo musical? 
Nuestras raíces provienen de los 60's escuchamos mucha música sobretodo de esa época , pero básicamente hacemos indie Rock con pinceladas de psicodelia y beat.

Nosotros os descubrimos en el Festival Altaveu de Sant Boi de LLobregat donde tocasteis junto a MUCHO y DORIAN. Por lo que sabemos este festival fue vuestra “presentación oficial” ¿Cómo vivisteis la experiencia? 
A nivel de promo nos vino muy bien ya que había carteles por toda la ciudad y es un buen inicio para una banda que acaba de surgir. Fue el primer concierto así que existía esa mezcla entre nervios y ganas de debutar, se nos hizo muy corto la verdad... 

Sois parte de la gran familia de MusicBus ¿Qué supone para vosotros estar con ellos y tener como compañeros a grupos de la talla de Love of Lesbian, Delafé y Las Flores Azules o Zahara? ¿Os planteáis alguna colaboración? 
Nos motiva mucho pertenecer a esta gran familia ,el estar en el mismo sello que ellos hace que quieras estar a la misma altura y que el nivel de auto exigencia sea mayor. Pues un tema nuestro cantado por Santi Balmes, Zahara o nuestro amigo Jose Luis Algar nos haría especial ilusión. 

Ya que vuestra música está inspirada en la de los 60’s, imaginad que os prestan el Delorean y os plantáis en el pasado ¿con qué grupo de aquella época querríais compartir escenario? 
Nos encanta la pregunta,sin dudarlo nos trasladaríamos en ese maravilloso coche al año 1961/1962 para compartir escenario con The Beatles en el Cavern! 

“Sin centro de gravedad” es un tema que engancha desde el primer momento al igual que “Habitación 232” ¿Alguna vez habéis terminado de componer un tema y habéis dicho “Esto lo va a petar”? 
Bueno lo de petar somos conscientes de que hoy en dia es difícil ,pero si sabemos al acabar un tema si va a marcar la diferencia con los demás ,nos sentimos especialmente orgullosos de el tema "Habitación 232" y del single "Sin centro de gravedad " en el que colaboro Miri Ros. 

Acabamos de iniciar un nuevo año. ¿Qué le pedís a 2014? ¿Dónde os gustaría actuar este año? Apuntad alto… 
Puestos a tirar alto nos gustaría tocar en la luna pero la banda acaba de nacer y nos encantaría tocar en el mayor numero de festivales posibles , pero lo típico en Primavera Sound o alguno de esos. 

¿Qué banda habéis descubierto recientemente que os esté enganchando? Ninguna por desgracia, solo escuchamos viejas glorias del pasado. 
Si pudierais poner banda sonora a alguna serie de televisión de los 80-90's ¿A cuál sería? Nos flipaban los Fraggel Rock y el tema que abre la serie ! 

¿Cuál es el primer cassette que recordáis haber tenido? 
Una cinta de Elvis 56 que escuchábamos en el coche de mi padre y un cassette que nos dejo un punky de la polla récords (revolución) 

Y, por último. Tenemos muchas ganas de volver a vivir uno de vuestros directos, ¿para cuándo una gira? ¿Tenéis ya fechas para los próximos meses? 

A principios de año Music Bus pretende montar varios festivales de sus bandas emergentes, esas serán las primeras fechas del año, hay mas fechas en el aire pero aun por determinar.

Patri Ramirez

Entrevista con LIDIA GUEVARA: Siempre nos gusta hacer partícipe al público de esta historia.

Lidia Guevara viene sonando con fuerza desde hace ya algún tiempo y junto a sus incondicionales, llamados “El Ejercito Guevarista”, se han embarcado en un nuevo reto: SU SEGUNDO ALBUM. 

Actualmente Lidia Guevara está en proceso de Crowfunding para poder publicar, en unos meses, su nuevo trabajo, Héroe del Universo”, dedicado íntegramente a su particular Héroe. Este es el trabajo más personal para ella y el más importante. Su primer álbum, “Memoria de Elefante”, ya fue financiado gracias a sus fans. Con este nuevo proyecto en su tercer día ya había conseguido más del 20% de la financiación necesaria y, a día de hoy, ha llegado al 50%.  

Desde 2011, cuando salió a la luz su primer disco, Lidia, tanto en solitario como con su banda, Guevara, ha trabajado muy duro. Sus conciertos son una mezcla entre la melancolía más punzante y la alergia del seguir adelante. Enérgica y vital, es una guerrera y le han reconocido el esfuerzo premios como el de Artista Revelación del año en Cataluña, otorgado por la Asociación Profesional de Representantes, Promotores y Managers en 2012.
Cercana y cariñosa, se ha ganado a pulso, como artista y persona, que sus seguidores le profesen una admiración devota. Nosotros hemos querido conocerla un poco más a través de esta entrevista. 

Guevara es un grupo que es muy cercano a sus fans ¿De qué manera os están apoyando de cara al reto que habéis emprendido? 
Siempre nos gusta involucrar al público y hacerle partícipe de esta historia. Ahora nos están apoyando mucho en la difusión a través de redes del crowdfunding de mi disco en mymajorcompany.es. Quieren que consigamos financiar nuestro segundo disco, el cual hemos decidido sacar sin discográfica ni intermediarios, con el riesgo que conlleva. Saben la problemática de la situación musical actual y entienden que la unión hace la fuerza. 

No tenemos duda de que el nuevo disco verá la luz, la cuestión es, y posiblemente sea lo que se pregunten todos vuestros seguidores, ¿para cuándo?
Lo sacaremos en primavera de 2014 siempre y cuando consigamos acumular el dinero necesario para producirlo, grabarlo, mezclarlo y fabricarlo. Necesitamos que nuestro público compre nuestro disco por anticipado en www.mymajorcompany.es y así podremos hacerlo realidad (si no conseguimos el objetivo se les devuelve el dinero).

A estas alturas nadie cuestiona que las redes sociales son un punto candente de la promoción de un artista ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de ellas?
Lo que más me gusta es la inmediatez, la posibilidad de estar en contacto con el público, saber lo qué opinan, qué les gusta más y qué les gusta menos. Esto crea un vínculo amistoso que luego se  nota con más cercanía y confianza en los conciertos. Estoy bastante enganchada a twitter (@lidiaguevara) e instagram (lidiaguevara).

Hablemos un poco de la banda y de vuestro día a día. En el momento de componer y escribir los temas ¿Quién lleva el peso creativo?
La creadora de melodías y letras soy yo, que previamente las compongo con mi guitarra, pero a nivel de arreglos musicales la banda es la que aporta más ideas. Entre todos damos forma a la canciones y hacemos que suenen de esta manera. 

Por segundo año consecutivo habéis actuado en las Fiesta de La Mercè, patrona de Barcelona, ¿Qué se siente al tener a media Barcelona a vuestros pies coreando vuestras letras?
Fue muy emocionante cantar ante tanta gente y en mi ciudad. Uno nunca se acostumbra a estas cosas, creo que aunque lo repitiésemos cada dos por tres siempre sería mágico e increíble. 

Lidia, además de ser la que pones voz al grupo, eres la única mujer de la banda ¿Cómo lo llevas? 
Me tratan muy bien, no me puedo quejar. La verdad es que soy muy afortunada con la banda que tengo porque son unos chicos muy majos y profesionales. Además, aprendo mucho de ellos y valoro mucho sus opiniones musicales.

Imaginemos que pudieras poner la banda sonora a una película, ¿Para qué película te gustaría haber compuesto algún tema?
‘Mi vida sin mí’ de Isabel Coixet.

Hacéis muchas horas de viaje juntos, ¿Quién escoge la música para vuestros viajes? ¿Qué música suena en la “furgo” de Guevara?
Todos ponemos música y damos ideas, pero sobre todo es Jordi quien suele traer ideas porque es un chico muy inquieto que no para de informarse sobre bandas y artistas que van apareciendo.

Retrocedamos en el tiempo ¿De quién eras fan incondicional en la adolescencia?
A mí con 13 años me gustaba mucho la KELLY FAMILY y en clase se burlaban de mí porque los onsideraban bastante raritos. Luego estuve enamorada de Kurt Cobain durante un buen tiempo.

¿Recuerdas cuál fue el primer cassette que te compraste? ¿Y aquel con el que atormentaste día y noche a tus padres? 
Recuerdo que de pequeña escuchaba mucho una cinta de cassette de Duncan Dhu que le cogí prestada a mi hermano. La acabé estropeando de tanto rebobinar.

Patri Ramirez
Esther M. Piedrafita

Elastic Festival: Da la nota


Lo habíamos dicho y lo repetimos, la palabra festival ya no es sinónimo de verano, aunque lo sigue siendo de diversión, descubrimientos y situaciones inesperadas. Al menos eso es lo que vivimos, allá por principios de noviembre, en el Elastic Festival. Acaban de empezar pero quién lo diría. Sobre todo por el buen cartel que se marcaron. De esos que te hacen bailar, saltar e interpretar cada tema como si no hubiera un mañana, olvidando el sentido del ridículo (si alguna vez lo tuviste). El primer día nosotros lo vivimos más relajado, previendo lo que estaba por llegar la jornada posterior.  Aún y así, había ganas de ver a Napoleón Solo por primera vez y cantar aquello de “Ramira, sé que ya estás aburrida, yo te quiero distraer, tú sabes lo que yo no sé”, con una sonrisa pícara. Y, por supuesto, no pudimos evitar entonar desgañitados el “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” de Papa Topo, dejándonos contagiar por esa alegría pseudoinfantil que emanan sus temas. Descubrimos el folk guitarrero de The Bright, que pegaron fuerte en un escenario, quizá, pequeño para brillar con todas las de la ley pero, sin duda, nos conquistaron con la versión en castellano del mítico tema “Joline”. La calidad del sonido, todo hay que decirlo, no fue la mejor aquel día, cosa que notamos especialmente en el concierto de The Asteroids Galaxy Tour L.A. Posiblemente debido a que la expectación era tan grande, que nos quedamos rezagados en la carrera hacia las buenas posiciones. Aún y así, los bailes con los primeros, y la melancolía radiante con los segundos, no faltaron. 



Al día siguiente todo eran idas y venidas para ver a los grupos que se solapaban. Las escaleras fueron testigo de decisiones tan importantes como “¿Niños Mutantes o Varry Brava?”. Empezamos con Wiggum, que substituyeron a Mi pequeña radio, y resultaron, a nuestro modo de ver, el grupo sorpresa del festival. Guitarras cañeras y temas delirantes, de una banda elegante y sólida. A partir de ahí ya se desató la locura. Izal presentando nuevo disco, la sala grande de la Razz llena, expectación máxima para ver a una banda que se ha ganado, con sudor y esfuerzo, ser uno de los mejores directos del indie actual. Como animales, se comían el escenario, al público y todo aquello que estuviera en su radio de acción. De Izal a Amatria. Electro pop en vena con dosis de surrealismo incluido. Y de Amatria a Niños Mutantes, que congregaron a la masa con un sobrio y efectivo directo. Al menos esa es la impresión que pudimos sacar tras diez minutos de concierto, justo después nos subimos a la Sala 2 para ver a Varry Brava, una de las bandas fetiche de este blog. La casualidad quiso que en ese momento sonara “Cada vez que te veo bien…” y tuvimos que volver, no había otra. Echadas unas carreras ya estábamos a punto para cumplir con el Ritual. Los oriolanos, Varry Brava, con su pop desenfadado, no dieron tregua. Desde el principio, arropados por los más incondicionales, hasta el final, cuando la sala ya estaba repleta, arrasaron. De repente era verano otra vez y no sólo por el Calor, también por la actitud rompedora y refrescante de estos fieras del directo. Nuestro Elastic terminó con un multitudinario concierto de Fuel Fandango. Arte y belleza, garra y carisma por doquier. Unos presencia impoluta y unos ritmos electrónicos que se te metían en el cuerpo y no te soltaban. Un cierre de categoría para un día lleno de deleite musical. 

Esther M. Piedrafita