Todo funciona en el directo de Varry Brava

Ni uno, ni dos, todos los elementos funcionan en el directo de Varry Brava. El sábado presentaron su último disco "Safari Emocional" en la Sala B de Luz de Gas, en Barcelona. Y sin ser la sala con los medios más adecuados, demostraron que dándolo todo sólo se puede recibir una respuesta igual o superior del público. Son lo que se ve, puro espectáculo, dentro y fuera del escenario. Da gusto observarles sin la parafernalia loca del directo, tal y como son en realidad. Amigos, al fin y al cabo. Con sus más y sus menos, complementarios en todos los sentidos y con un objetivo claro del que no parecen desviar sus mentes jamás: hacer que Varry Brava sea algo grande. Creen en el proyecto de una manera obsesiva y contagiosa. Los que les seguimos desde hace años, lo hemos notado: el cambio, la épica, la evolución natural atada a la llegada de la madurez. Varry Brava se desmarca poco a poco de su etiqueta de grupo fiestero, con letras sencillas y estribillos repetitivos, para brillar con temas más elaborados, con algún mensaje crítico y plagados de dobles sentidos. Baile con contenido. Diversión con un toque de intensidad emocional. Y un sonido mucho más trabajado. 

Cuando sacaron "Safari Emocional" algunos nos preguntamos cómo iban a adaptarlo al directo al que nos tienen acostumbrados. Escuchando algunas baladas o medios tiempos, era difícil visualizar la energía incesante que terminaba por hacerte sudar, gritar y saltar como si no hubiera un mañana. Sin embargo, han logrado mantener el ritmo frenético, encajando cada tema de la manera más inteligente. Dan pocos o ningún respiro a lo largo de la hora y media de repertorio. Sólo hace falta mirar alrededor y ver las sonrisas de la gente, las caras de evasión y los brazos arriba. Desde los primeros acordes de "NingunoDos" ya se nota cómo burbujea algo en el ambiente que va a terminar hirviendo en cualquier momento. "Sonia y Selena" desatan las melenas y "Callada" con su final instrumental y los solos de guitarra, te agarra la fibra y no te la suelta. Brutal es la palabra que se te pasa por la cabeza después de enlazar "Fantasmas" y "Radioactivo" en un fin de fiesta colosal con el aliento perdido en algún lugar de la pista. 

En Barcelona han terminado su gira por salas y ahora se meten de lleno en la temporada de festivales.   Van a rodar incansables este verano el cual, seguro, van a llenar de la adrenalina que llevan prescribiendo desde los inicios. 

Esther M. Piedrafita

Love of lesbian en el planeta del éxito

¿Qué se puede escribir de Love of Lesbian que no se haya dicho ya mil veces? Si cada concierto es un espectáculo de energía musical con toques de surrealismo audaz. Desvergonzados y talentosos no paran de llenar salas, rompiendo gargantas, desatando la euforia y repitiendo noches de incendio. La sala Razzmatazz fue testigo de tres llenos completos allá por mediados de abril y, visto lo visto, una cuarta jornada triunfal no hubiera sido nada descartable. Expresiones como "lo petan" parecen estar hechas para definir su momento musical. Lo que hacen gusta y, por suerte, también disgusta, lo que quiere decir que conservan ese "hacemos lo que queremos" que nos enganchó con Maniobras de Escapismo y Cuentos chinos para niños del Japón. Su ascensión vertiginosa no lo fue tanto en realidad, si bien la recolección ha sido fructífera, el periodo de siembra fue extenso y laborioso. Nada es regalado y Love of Lesbian proyectan esa modestia del que sabe lo que cuesta hacer de tu pasión tu profesión. Ir a sus conciertos es una experiencia en sí misma: la música, la autenticidad, la voluntad de que cada actuación sea única. A Love of Lesbian no se les admira porque haya que admirarlos. A Love of Lesbian se les admira porque se lo han ganado a pulso.

Esther M. Piedrafita

Maydiremay y Rafa Toro: íntimo y personal

Que en Cassettepop somos fanáticos de la música en directo no es ningún misterio. Pero cuando se trata de conciertos tan cercanos, divertidos y llenos de complicidad como el que vivimos el pasado viernes 25 de octubre, ahí ya se nos gana de calle. 

El entorno no podía ser más inspirador, el mítico Pipiolo Bar de Barcelona. Un local muy ligado al mundo del cantautor y las actuaciones en directo. Ambiente acogedor y distendido para dar la bienvenida a un tándem de lujo: Maydiremay y Rafa Toro. La mitad de Cassettepop iba ya con conocimiento de causa, la otra mitad no, y saltó la sorpresa. Ambos en su estilo, son dos artistas que enganchan y te dejan con la sensación de haber descubierto un filón. 

Rafa presentó su nuevo trabajo, "Morning Pizza", con el cual está de gira por España, mientras que Maydiremay hizo un repaso de sus temas más conocidos y nos regaló alguno  inédito que formará parte de su próximo álbum. Pudimos disfrutar, por primera vez en Barcelona, de varios temas cantados a dúo por estos dos músicos que se conocieron hace ya unos años en Málaga y que forman parte de la banda “Artistas por confirmar". Rafa, impuso ley con su capacidad vocal, apenas necesitaba micro, logrando hipnotizarnos con sus letras de intimidad cotidiana. Maydiremay, por su parte, consiguió tocarnos la fibra con su vena más melancólica y romántica.  

Se nos hizo corto, buena señal en estos tiempos. El buen rollo potenció aún más el placer  de poder estar a dos pasos de los artistas e interactuar con ellos. Fue una magnífica y sensorial experiencia repleta de humor y buena música. 

Mille Rouge à lèvre y LittleBlue

Presentación del ELÁSTIC FESTIVAL

Sala BeCool, presentación del Elástic Festival. Dos grupos, We Are Enfant Terrible y Varry Brava. Había que ir. No sólo porque se presentaba un nuevo festival en Barcelona (24 de agosto, Poble Espanyol) y eso siempre es una grata noticia, si no porque en su primera edición empiezan a lo grande, con grupazos como Izal, La Habitación Roja, L.A y Niños Mutantes, por mencionar algunos. El festival promete y había ganas de ir abriendo boca.

Los franceses We Are Enfant Terrible se encargaron de dar la bienvenida a la gente que se iba acercando a la sala. Con un enérgico directo, se defendieron ante un público que no terminaba de meterse en el rollo. Quizá más por las horas (21:30) que por la actuación en sí. Se movían entre el electro, rock y el punk. Estilo que, a algunos, nos apetece más bien entrada la noche. Temas en inglés y temas en francés. Movimiento incansable de la vocalista en escena que, al principio mareaba  y luego enganchaba. Suenan bien, pero no lucieron demasiado, al menos en cuanto a química con el público. Todo lo contrario ocurrió con Varry Brava, que no sólo derrocharon química, si no que se metieron al público en el bolsillo casi al instante. 

Varry Brava es uno de esos grupos que despeinan, te hacen sudar, te dan un meneo y luego te sueltan, aturdido y desconcertado, queriendo más.  Así te atrapan, así te seducen, así te hacen suyo  y “ya no te puedes escapar”. El sudor recorre tu frente, tu cuello, tu espalda...  El ritmo te envenena y te posee el espíritu del desenfreno ochentero. Bailas y saltas hasta mimetizarte con las primeras filas de seguidores eufóricos y desgañitados. Y piensas ¿Cómo ha ocurrido esto? Pues, todo es culpa de uno de los mejores directos del indie español. De cinco oriolanos que un día decidieron hacer música, otro se montaron un estudio casero y se marcaron una, más que digna, maqueta, “Ídolo”, y algún tiempo después giraban ya por los principales festivales del país.  Carrera frenética y trabajo intenso que justo ahora está dando sus frutos. Su primer disco de estudio (ya en plan profesional), Demasié, lleva sonando en los escenarios algo más de un año. Pero siempre parece la primera vez. Se lanzan como bestias musicales a comerse, no sólo las tablas, sino los instrumentos, el público y todo lo que tengan a mano. Letras locas, líneas de guitarra obsesivas, bajo provocador…  Sintetizadores y mucho, mucho ritmo. No os vamos a desvelar todos los detalles porque lo suyo es verles en directo y corroborar que, para bien o para mal, Varry Brava nunca deja indiferente a nadie.  

Little Blue

LORI MEYERS - Imprescindibles

Lori Meyers es una de esas bandas que ha sabido encontrar su sitio en el complejo y, en ocasiones, poco agradecido "mundillo" musical. Son de esa clase de músicos que engrandecen la palabra directo, que hipnotizan a las masas y que disco a disco rubrican la solidez de su proyecto. Hace un mes estuvieron presentando IMPRONTA, su último trabajo, en la Sala Apolo de Barcelona donde no sólo colgaron el cartel de sold out, si no que dieron un concierto magistral. Nuestra compañera Mlle Rouge à lèvre estuvo allí y así lo vivió.

Viernes, 19 de abril, lleno absoluto para ver a  Lori Meyers en la Sala Apolo. Presentaban IMPRONTA, del cual no faltó por sonar ni un solo tema, sin olvidar muchos de sus grandes hits como “Mi Realidad”, “Religión” o “Aha”, canción que dedicaron a una asistente de lujo, Lyona (Marta Puig) creadora de su videoclip. Compaginaron temas de saltar sin parar con otros en los que Noni se adueñaba del teclado para deleitarnos con algunas de sus preciosas baladas. Con “Despedirse”, los seguidores de la banda demostraron saberse bien las letras ya que Noni se saltó una estrofa y viendo la reacción del público soltó una risa que puso la nota de humor al concierto. Otra de las anécdotas que se pudo vivir en las primeras filas fue al ritmo de uno de sus nuevos temas “Emborracharme”, cuando Noni cantó aquello de “Y con las ganas que ahora tengo de follarte” todas las chicas que allí nos encontrábamos rápidamente nos acercamos lo máximo posible.…está claro que Noni tiene magnetismo. Espectacular fue su magnífico directo de “Luces de Neón”, con la que el público no ceso de cantar. Al acabar la canción el grupo volvió al backstage y regresar para el bis. El público decidió que no les llamarían con las habituales “otra, otra” o “Lori, Lori”, sino que al unísono toda la Sala Apolo comenzó a cantar el estribillo de la canción con la que se había marchado, emocionante forma de pedir que volvieran. Hacía mucho que Barcelona no disfrutaba de un concierto de Lori Meyers y podemos garantizar que toda la sala vibró a lo largo de todo el espectáculo, dos horas de concierto que pasaron volando y que muchos hubieran querido alargar otras dos horas, sin lugar a dudas fue uno de esos conciertos que pese a sus más de 25 canciones dejó a sus fieles seguidores con ganas de más. 

Cyan, subiendo como la marea

El pasado jueves (4 de abril) la Music Hall volvía a llenarse, esta vez el motivo era el concierto de Cyan, el quinteto barcelonés nos presentaban su último trabajo, Delapso. Tal y como está la situación económica llenar una sala como esta un día entre semana es difícil, pero ellos lo consiguieron, todo un éxito. 

 

Con fuerza y enérgicos, defendieron los temas de su nuevo álbum para el cual parecen haberse decantado por un sonido más turbio, más intimo, más oscuro. Demoledores y distorsionados, lo mismo hacían bailar a su público como les dejaban inmóviles, pensativos y prestando la máxima atención a letras inquietantes, profundas y de inspiración peligrosamente cotidiana.  Dejaron caer, también, algunos temas de su anterior trabajo, momento en el que se hizo patente que Cyan ya cuenta con un nutrido grupo de incondicionales que se vienen arriba y agitan sus brazos al ritmo de frases-lema.  

Tocaron casi veinte temas entre ellos Turistas Heridos, Sólo es una Herida, Síndrome de Paris o Philippe Petit. Buen directo, potente presencia en el escenario y ganas de superarse, con esas credenciales quién va a resistirse a seguirles la pista. 

Crónica y fotos Mlle Rouge à lèvre y LittleBlue

Presentación Arenal Sound en Valencia

Un gran festival ha de tener una gran presentación. Y la noche del viernes, la Sala La3 de Valencia se convirtió en un buen anticipo de lo que nos espera en agosto en la playa de Burriana. Tres grupos que nos hicieron bailar hasta la saciedad, más tres Djset pinchando temazos hasta el amanecer. Izal, a los que ya vamos conociendo bastante bien, rompieron el hielo hasta derretirlo totalmente. Una hora sobre el escenario puso de manifiesto que Mikel Izal y sus chicos están sobradamente preparados para estar en la primera línea del panorama indie español. Grises y su electrónica con potentes teclados y guitarras, mantuvieron a la sala en movimiento. A pesar de la ausencia de Amancay, la vocalista, el resto del grupo defendieron sus dos LP's, "El hombre bolígrafo" y "No se alarme señora, soy soviético", como si estuvieran al completo.Y con Second seguimos bailando como si no hubiera mañana. Repasaron su discografía en español, que coreaba el público de principio a fin, hasta que llegó la sorpresa de la noche: nos deleitaron con un nuevo tema, "Lobotomizados". Es la segunda vez que lo interpretan en directo desde su regreso de L.A., donde estuvieron grabando su séptimo larga duración, sexto de estudio; y ya había incondicionales en la pista que coreaban el estribillo. Tras los conciertos nos esperaban varias horas de sesiones dj non-stop, que comenzaron los murcianos The Leadings, aunque en pocos minutos, la sesión se convirtió en un mano a mano entre ellos y Second, que se unieron a sus paisanos no sólo en los platos, si no también con los pads rítmicos, algo ya habitual en los DJsets de estos dos grupos. Tras The Leadings, disfrutamos de Maadraassoo, pinchando britpop, mezclado con ritmos tecno electrónicos. Cerrando la noche, Ley dj continuó desgastando nuestras suelas hasta la salida del sol.

Crónica y fotos de Miss Mi Mayor

Leiva vs Ferreiro: Lucha de Titanes

El miércoles pasado se encendieron los focos en la Sala BARTS de la Avinguda Paral·lel de Barcelona para recibir a un dúo excepcional. No cabía un alfiler, desde los más veteranos fans de Los Piratas y Pereza, hasta la nueva ola de seguidores de Leiva e Iván Ferreiro se congregaron allí para disfrutar de los dos genios. Mientras Ferreiro nos deleitaba con su teclado Leiva lo hacía con su guitarra, ambos compartiendo escenario durante todo el concierto haciendo un repaso de los diversos temas de la amplia trayectoria de estos dos grandes de la música española.

Fuimos allí creyendo que íbamos a disfrutar de un acústico de Leiva vs Ferreiro, pero nos encontramos ante una lucha de Titanes como sólo los grandes saben hacer. No únicamente la música fluyó, también pudimos comprobar las buenas vibraciones que hay entre estos dos grandes amigos, que no cesaron de bromear el uno con el otro y también con el público a lo largo de toda la noche. Anécdotas, bromas y hasta “piques amistosos” fueron uno de los puntos clave que hicieron que los allí presentes disfrutáramos aún más del espectáculo.

Su próxima parada será en Sevilla el 14 de marzo en el Palacio de Congresos y Exposiciones. 

Crónica y fotos de Mlle Rouge à lèvre

LOVE OF LESBIAN - La Experiencia Lesbiana

No es la montaña rusa más alta del mundo, ni el descenso de rápidos más peligroso pero, en cuanto a sacudidas emocionales, quizá "La Experiencia Lesbiana" sea de las más intensas. La noche eterna comenzó con Love of Lesbian sobre el escenario y, al fondo, altos bastones de neón rojo iluminando la oscuridad misteriosa. Sus sombras se movían creando espejismos de melancolía mientras una Sala Salamandra (Hospitalet) repleta coreaba "sigue su invasión y es constante". Parte del público les señalaba, brazo en alto, como culpándoles de su adicción. Y así ocurrió durante toda la actuación con frases como "ha vuelto aquella fiebre de siempre", "golpeas bien, lo haces bien", entre otras.

Si algo caracteriza a "La Experiencia Lesbiana" es la comunión que existe entre banda y público. Un pacto no escrito de acción y reacción permanente. Un partido amistoso de tenis donde la pelota juega en los dos campos. Y la naturalidad complemente a la música en un baile de risas constante. Parecen haberse vuelto un poco más roqueros, desgarrando sus instrumentos hasta exprimirles el alma. Pero, sin duda, conservan la esencia de sus actuaciones gamberras de antaño, de cuando las salas no llegaban ni a la mitad de su aforo, de cuando se disfrazaban de surrealismo.

Fueron dos horas y media repletas de temas de "La Noche Eterna, Los Días No Vividos", "1999" y algún guiño a "Maniobras de Escapismo" y "Cuentos Chinos para Niños del Japón". Variaciones en el setlist con respecto a los conciertos del año pasado, situando los bailes antes de lo esperado y cerrando con la belleza sosegada de los sueños que no se llegan a cumplir. Así, en vez de marcharse con la euforia del ritmo disparatado recorriendo el cuerpo como parece regir en el manual del concierto ideal (de menos a más). En este caso primó la sensación de emoción sostenida, casi a un paso de la madurez emocional, pero sin llegar del todo. Porque de eso se trata "La Experiencia Lesbiana", de profundizar en el yo para luego reírse de uno mismo más a gusto. 

http://blogoflesbian.com/

Crónica: LittleBlue

Fotos: Miss Mi Mayor

JULIETA JONES - Con personalidad

Y, entonces, Julieta Jones enseñó sus guitarras cual fiera muestra los dientes para imponer su presencia. Desplegaron su poderío rockero en una repleta Sala Sidecar el viernes pasado (18 de enero). Fueron de menos a más, con un repertorio estratégicamente ordenado para intensificar las sensaciones del público a cada tema, a cada golpe de batería, a cada distorsión de guitarra. Pese a un inicio desvirtuado por algunos acoples de sonido y el volumen bajo del micro principal, supieron salir del tropiezo entre sonrisas y el control impecable de la situación. Es en esos detalles donde se aprecia que, pese al corto recorrido como Julieta Jones, los componentes de la formación tienen experiencia sobre las tablas. 

Presentaron su último trabajo "Kelly", una vibrante selección de temas que oscilan entre potentes nubes instrumentales y claros sonoros donde las voces femeninas toman todo el protagonismo. La actitud también les define, proyectándose hacia el público a veces cercanos, a veces desafiantes. Sellaron el concierto con algunos temas de su anterior etapa como Dear Prudence y sorprendieron con canciones nuevas. Todo ello sobre un escenario salpicado de personalidad. Toques de identidad propia que auguran un futuro más que interesante.

Crónica de Little Blue

Fotos: Mlle Rouge à lèvre

BONGO BOTRAKO - Revoltosos

El pasado 12 de diciembre, un año después de su último concierto en Barcelona, Bongo Botrako regresaba a la capital catalana para llenar la Sala RAZZ 2 de buen rollo, risas, bailes y ganas de pasarlo bien. El año pasado fui a verles a la Sala Salamandra, a penas les conocía, me sonaban un par de temas. Entonces me sedujeron con su fusión de punk, rumba, reggae y algún toque de ska, y a este último concierto ya iba a sabiendas de que sería una noche movida.

El grupo de Tarragona que mueve a masas logró que un día entre semana (miércoles) la sala estuviera a rebosar, hasta un grupo de jóvenes de Tarragona había alquilado un autocar para poder venir a verles.

El concierto presentación de su nuevo álbum, “Revoltosa” duró dos horas largas y se pudo disfrutar de más de 20 canciones, haciendo así que los fans pudieras disfrutar de casi todas las canciones de la banda tarraconense, un repaso exhaustivo de sus dos discos.

Algunas de sus canciones como “Revoltosa”, tema presentación de su nuevo álbum, homónimo, se han convertido ya en todo un himno, pero no olvidaron éxitos como “Todos los día sale el Sol”, que contó con la participación de sus bueno amigos de “La Pegatina”. También Amparo, de “Amparanoia” colaboró con ellos en el tema de “Seguiré”.

La banda, que en sus canciones denuncia todo aquello que no le gusta de nuestra sociedad, abrió el concierto con el tema “We want less”, una critíca a la sociedad consumista en la que vivimos.

También ellos se han apuntado a la moda de hacer covers de canción de antaño y Bongo Botrako nos sorprendió con una versión de “Volaré” muy bailable como broche final del concierto.

Si os animáis a ir a uno de sus conciertos, aquí van unos pequeños consejos: ropa cómoda, deja los tacones en casa, prepárate para sudar y bailar hasta reventar. 

Crónica y fotos de Mlle Rouge à lèvre  

SECOND - El arte del directo

Directos y sin contemplaciones. Así son Second sobre las tablas. Viven para y en el escenario, saben lo que hacen y lo explotan al máximo. Tanto es así, que un innumerable grupo de seguidores incondicionales les acompañan hasta el lugar más remoto, viajando horas y horas, cruzando el país si es necesario, por verles una vez más, por compartir con ellos momentos especiales como este, el fin de gira de “15”, su último disco grabado en directo en el Teatro Circo de su ciudad, Murcia.

Por muchos conciertos de Second a los que vayamos, todos son singulares, todos tienen matices, todos nos calan de una manera especial y diferente al anterior. Y este cierre de etapa no ha sido menos. El pasado sábado (1 de diciembre), desplegaron sus armas musicales en la sala Ocho y Medio de Madrid, colgando el cartel de “No hay entradas” horas antes de aterrizar en la capital española.

Para quienes no les han visto sobre la tarima, decir que en cuanto suenan los primeros acordes de “Mañana es domingo”, el público enloquece, casi literalmente. Letras que te elevan y te hunden en cuestión de segundos, que te llegan al corazón y desgarran los sentidos. Guitarras que lloran y ríen, que gritan hasta que parece que se van a desintegrar. 
Sonido impecable de las manos de Raúl de Lara, técnico en la gira y productor de parte de su discografía, que sabe sacar los más mínimos detalles del arte de los murcianos tanto sobre el escenario como en el estudios de grabación. Pero sobretodo, la voz de Sean Frutos, frontman del la banda, que te envuelve con su calidez y profundidad hipnotizándote como si de un mentalista se tratara.

Siempre innovando, este fin de gira debía ser especial, así que complementaron su directo, ya de por sí espectacular, con videoproyecciones, baterías tocadas a cuatro manos en temas como “Watching the moon”, y un sobrado desparpajo y manejo de las pausas entre canciones de Mr. Frutos, quien desplegó todo su "savoir fer" en el feedback con los presentes. La euforia de la despedida llevó a momentos de elevado desenfreno, mientras Sean pedía al público que le ayudara con los coros del tema “Tu alrededor”, Javi Vox (guitarra) y Nando Robles (bajo) acabaron a hombros entre la gente.

Ahora toca esperar, que descansen y vuelvan al estudio, para el año que viene disfrutar de un nuevo trabajo y una nueva gira que nos haga vibrar como sólo ellos saben hacerlo

http://www.second.es/

Crónica y fotos de Miss Mi Mayor

Sidonie y La Habitación Roja - Explosivos

Los Héroes que luchan contra el Eje del Mal provocando El Incendio, acaban por ser Indestructibles. Al menos esa es la impresión que nos quedó después del concierto de Sidonie y La Habitación Roja en el Jack Daniel's Tennessee Tour del sábado pasado (24 de noviembre) en Barcelona. Prometieron sorpresas y las hubo. Por lo pronto, entrada gratuita para ver a dos de las bandas más importantes del panorama indie nacional. Dos potencias musicales unidas versionando a David Bowie (Heroes) en un inicio de show tan inesperado como prometedor.

Y lo hicieron bonito. Primero La Habitación Roja, con su alas vaporosas cubriendo y contagiando al público de luz y oscuridad, de amor y odio, del orgullo y decepción que destilan sus letras. Montañas rusas de emociones amparadas por un sonido hipnótico y desafiante al mismo tiempo. Parecían haber echado raíces en aquel escenario y estar creciendo tema a tema, capturando la energía de los asistentes para venirse arriba y devolverla amplificada. Y entre canción y canción de su repertorio encajaron versiones de Joy Division y The Smiths, entre otros. Elegancia y estilo rubricados con sentimiento.

Y llegó Sidonie para imponer su ley. Siempre con esa presencia única en el escenarios. Seguros y confiados, conscientes de tenerlo todo bajo control. El ejemplo del artista hecho a base de directos para deleite de los que gustamos de la música en vivo. Encandilaron con sus temas más conocidos, los que tienen sabor a fino descaro, a decir las cosas claras y sin rodeos. Dieron rienda suelta a sus guitarras subrayando de potencia toda la actuación. Incluyeron versiones de míticas bandas como The Who y lograron descolocarnos con una adaptación en castellano del tema Kids de MGMT.

Enésimo cartucho en la recámara: La Costa Azul. El clásico de Sidonie tocado por ambas bandas en un inusual mano a mano algo accidentado. Pese al sobresalto (the show must go on) terminaron todos enteros e ilesos ante un público cargado de energía positiva.

http://www.lahabitacionroja.com/
http://www.sidonie.net/

Crónica de LittleBlue

Fotos de Miss Mi Mayor

IZAL - La esencia del riesgo

Quién no arriesga, no gana. Tan sencillas y tan complejas como esta frase de cuatro palabras son las letras de IZAL. La banda actuó en Barcelona el viernes pasado (16 de noviembre) y lanzó su red de arrastre sobre la sala BeCool de la mano de Budweiser Live Circuit. Presentaron "Magia y efectos especiales" y comprobamos que su radio de influencia va en aumento. 

Nosotros fuimos sin saber, sin conocer, sin tener idea de lo que nos esperaba. Y salimos con la sensación de haber descubierto la fórmula de la cocacola. Algo fascinados por el carisma del frontman y la capacidad de interactuar con el público, síntoma de un largo recorrido en escena. Cohesionados y cómplices, los cinco mostraron una confianza y solidez difícil de encontrar en bandas nuevas. Lo cual podría ser perfectamente la clave de su éxito junto a un potente y, a veces, frenético directo. 

Fotos de Miss Mi Mayor

Se lo pasan bien y se nota. En ocasiones, disparan sus acordes como un  foco de luz a potencia máxima proyectado desde sus amplificadores hacia el público, atravesándolo y provocando en los asistentes una sonrisa inconsciente. No pierden las formas, ni las maneras, son auténticos. Modestos y agradecidos. Podríamos caer en lo fácil y compararles, como han hecho otros, con cierta banda ya consolidada del panorama musical español, basándonos en el parecido sonoro de los vocalistas. Pero IZAL demuestran con sus temas estar buscando y definiendo una identidad propia. 

Además de desplegar la paleta de colores de "Magia y efectos especiales", tomaron el pulso al futuro tocando varias canciones nuevas que, dada la reacción del público, auguran una fructífera cosecha.

http://izal.bandcamp.com/

Crónica de LittleBlue

Shuarma - Veneno y Antídoto

Fotos de Miss Mi Mayor

Cuando cantas con el alma, llegas al alma. Quizá este sea el mejor resumen que podemos hacer del concierto de Shuarma de ayer (16 de noviembre) en la sala Music Hall de Barcelona, dentro del circuito Budweiser Live. 

En un sorprendente formato acústico, con el público sentado, custodiado por bombillas de cabaret y en compañía de su guitarra y un bajo, Shuarma desplegó, no sólo su penetrante, delicada y desgarradora voz, sino una enorme sábana de profundidades emocionales con la que envolvió a los asistentes. Esa vasta tela invisible a veces la usaba como manto de cobijo, en sus temas más oscuros, y otras como vela que, empujada por la potencia de su actuación, lograba transportarte a lugares recónditos de ti mismo. 

Mendetz - Subiendo peldaños

El fin de semana empezó con M de Mendetz. Electropop no apto para paraditos. La banda “catalano-italiana” presentó su último album Silly Symphonies en la Sala Music Hall de Barcelona (8 de noviembre), de la mano de Budweiser Live Circuit. Uno de los pocos conciertos en los que les hemos podido ver como estrellas únicas e indiscutibles de la noche. Y ese protagonismo absoluto ante un nutrido número de asistentes les dotó de una energía suprema.

Cóctel Varry Brava - Beba sin moderación

Fotos de Miss Mi Mayor

Después del concierto de Varry Brava en Barcelona (Sala BeCool, 9 de noviembre) hemos confirmado que el grupo alicantino/murciano es un cóctel vibrante lleno de matices. A lo largo de la presentación de su primer álbum "Demasié" fuimos saboreándolos poco a poco, y a cada sorbo la degustación mejoró. Empezaron con el tema "No te conozco" y una declaración de intenciones: "el Backstage va a reventar hay tanta gente afuera". Saben lo que quieren y lo dicen sin rodeos. Tomamos el primer trago del cóctel y nos supo a baile, energía, cierto narcisismo y fiesta garantizada.