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Entrevista con LA SOMBRA DEL ÁTOMO: "Hacemos indie Rock con pinceladas de psicodelia y beat"

La Sombra del Átomo (LSDa) nos sorprendieron allá por septiembre pasado en el festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat, Aquel fue su debut y consiguieron captar nuestra atención. Con un rock enérgico que nos transporta a los 60's, en su primer álbum han combinado los arreglos orquestales, con elementos psicodélicos y una estudiada ambigüedad en las letras. Son divertidos y pegadizos, con una calidad sonora y una solidez en el escenario que, sin duda, atrapa. 

¿Cuándo decidisteis iniciar el proyecto de La Sombra del Átomo? ¿Venís de otros proyectos musicales? ¿Cómo surgió la idea? Y ¿de dónde salió ese nombre tan peculiar? 
Los 3 llevamos tocando desde el año 1996 habíamos tenido varios proyectos musicales pero siempre con la misma formación. Este proyecto surgió a finales de 2012 ,en mitad de la grabación del disco, decidimos renovar aires con nuevo nombre y cambio de sonido. El nombre de la banda hace referencia a las siglas LSDa ,aunque también es un recién descubrimiento científico ,al parecer los átomos también tienen sombra . 

¿Cómo definiríais vuestro estilo musical? 
Nuestras raíces provienen de los 60's escuchamos mucha música sobretodo de esa época , pero básicamente hacemos indie Rock con pinceladas de psicodelia y beat.

Nosotros os descubrimos en el Festival Altaveu de Sant Boi de LLobregat donde tocasteis junto a MUCHO y DORIAN. Por lo que sabemos este festival fue vuestra “presentación oficial” ¿Cómo vivisteis la experiencia? 
A nivel de promo nos vino muy bien ya que había carteles por toda la ciudad y es un buen inicio para una banda que acaba de surgir. Fue el primer concierto así que existía esa mezcla entre nervios y ganas de debutar, se nos hizo muy corto la verdad... 

Sois parte de la gran familia de MusicBus ¿Qué supone para vosotros estar con ellos y tener como compañeros a grupos de la talla de Love of Lesbian, Delafé y Las Flores Azules o Zahara? ¿Os planteáis alguna colaboración? 
Nos motiva mucho pertenecer a esta gran familia ,el estar en el mismo sello que ellos hace que quieras estar a la misma altura y que el nivel de auto exigencia sea mayor. Pues un tema nuestro cantado por Santi Balmes, Zahara o nuestro amigo Jose Luis Algar nos haría especial ilusión. 

Ya que vuestra música está inspirada en la de los 60’s, imaginad que os prestan el Delorean y os plantáis en el pasado ¿con qué grupo de aquella época querríais compartir escenario? 
Nos encanta la pregunta,sin dudarlo nos trasladaríamos en ese maravilloso coche al año 1961/1962 para compartir escenario con The Beatles en el Cavern! 

“Sin centro de gravedad” es un tema que engancha desde el primer momento al igual que “Habitación 232” ¿Alguna vez habéis terminado de componer un tema y habéis dicho “Esto lo va a petar”? 
Bueno lo de petar somos conscientes de que hoy en dia es difícil ,pero si sabemos al acabar un tema si va a marcar la diferencia con los demás ,nos sentimos especialmente orgullosos de el tema "Habitación 232" y del single "Sin centro de gravedad " en el que colaboro Miri Ros. 

Acabamos de iniciar un nuevo año. ¿Qué le pedís a 2014? ¿Dónde os gustaría actuar este año? Apuntad alto… 
Puestos a tirar alto nos gustaría tocar en la luna pero la banda acaba de nacer y nos encantaría tocar en el mayor numero de festivales posibles , pero lo típico en Primavera Sound o alguno de esos. 

¿Qué banda habéis descubierto recientemente que os esté enganchando? Ninguna por desgracia, solo escuchamos viejas glorias del pasado. 
Si pudierais poner banda sonora a alguna serie de televisión de los 80-90's ¿A cuál sería? Nos flipaban los Fraggel Rock y el tema que abre la serie ! 

¿Cuál es el primer cassette que recordáis haber tenido? 
Una cinta de Elvis 56 que escuchábamos en el coche de mi padre y un cassette que nos dejo un punky de la polla récords (revolución) 

Y, por último. Tenemos muchas ganas de volver a vivir uno de vuestros directos, ¿para cuándo una gira? ¿Tenéis ya fechas para los próximos meses? 

A principios de año Music Bus pretende montar varios festivales de sus bandas emergentes, esas serán las primeras fechas del año, hay mas fechas en el aire pero aun por determinar.

Patri Ramirez

Entrevista con LIDIA GUEVARA: Siempre nos gusta hacer partícipe al público de esta historia.

Lidia Guevara viene sonando con fuerza desde hace ya algún tiempo y junto a sus incondicionales, llamados “El Ejercito Guevarista”, se han embarcado en un nuevo reto: SU SEGUNDO ALBUM. 

Actualmente Lidia Guevara está en proceso de Crowfunding para poder publicar, en unos meses, su nuevo trabajo, “Héroe del Universo”, dedicado íntegramente a su particular Héroe. Este es el trabajo más personal para ella y el más importante. Su primer álbum, “Memoria de Elefante”, ya fue financiado gracias a sus fans. Con este nuevo proyecto en su tercer día ya había conseguido más del 20% de la financiación necesaria y, a día de hoy, ha llegado al 50%.  

Desde 2011, cuando salió a la luz su primer disco, Lidia, tanto en solitario como con su banda, Guevara, ha trabajado muy duro. Sus conciertos son una mezcla entre la melancolía más punzante y la alergia del seguir adelante. Enérgica y vital, es una guerrera y le han reconocido el esfuerzo premios como el de Artista Revelación del año en Cataluña, otorgado por la Asociación Profesional de Representantes, Promotores y Managers en 2012.
Cercana y cariñosa, se ha ganado a pulso, como artista y persona, que sus seguidores le profesen una admiración devota. Nosotros hemos querido conocerla un poco más a través de esta entrevista. 

Guevara es un grupo que es muy cercano a sus fans ¿De qué manera os están apoyando de cara al reto que habéis emprendido? 
Siempre nos gusta involucrar al público y hacerle partícipe de esta historia. Ahora nos están apoyando mucho en la difusión a través de redes del crowdfunding de mi disco en mymajorcompany.es. Quieren que consigamos financiar nuestro segundo disco, el cual hemos decidido sacar sin discográfica ni intermediarios, con el riesgo que conlleva. Saben la problemática de la situación musical actual y entienden que la unión hace la fuerza. 

No tenemos duda de que el nuevo disco verá la luz, la cuestión es, y posiblemente sea lo que se pregunten todos vuestros seguidores, ¿para cuándo?
Lo sacaremos en primavera de 2014 siempre y cuando consigamos acumular el dinero necesario para producirlo, grabarlo, mezclarlo y fabricarlo. Necesitamos que nuestro público compre nuestro disco por anticipado en www.mymajorcompany.es y así podremos hacerlo realidad (si no conseguimos el objetivo se les devuelve el dinero).

A estas alturas nadie cuestiona que las redes sociales son un punto candente de la promoción de un artista ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de ellas?
Lo que más me gusta es la inmediatez, la posibilidad de estar en contacto con el público, saber lo qué opinan, qué les gusta más y qué les gusta menos. Esto crea un vínculo amistoso que luego se  nota con más cercanía y confianza en los conciertos. Estoy bastante enganchada a twitter (@lidiaguevara) e instagram (lidiaguevara).

Hablemos un poco de la banda y de vuestro día a día. En el momento de componer y escribir los temas ¿Quién lleva el peso creativo?
La creadora de melodías y letras soy yo, que previamente las compongo con mi guitarra, pero a nivel de arreglos musicales la banda es la que aporta más ideas. Entre todos damos forma a la canciones y hacemos que suenen de esta manera. 

Por segundo año consecutivo habéis actuado en las Fiesta de La Mercè, patrona de Barcelona, ¿Qué se siente al tener a media Barcelona a vuestros pies coreando vuestras letras?
Fue muy emocionante cantar ante tanta gente y en mi ciudad. Uno nunca se acostumbra a estas cosas, creo que aunque lo repitiésemos cada dos por tres siempre sería mágico e increíble. 

Lidia, además de ser la que pones voz al grupo, eres la única mujer de la banda ¿Cómo lo llevas? 
Me tratan muy bien, no me puedo quejar. La verdad es que soy muy afortunada con la banda que tengo porque son unos chicos muy majos y profesionales. Además, aprendo mucho de ellos y valoro mucho sus opiniones musicales.

Imaginemos que pudieras poner la banda sonora a una película, ¿Para qué película te gustaría haber compuesto algún tema?
‘Mi vida sin mí’ de Isabel Coixet.

Hacéis muchas horas de viaje juntos, ¿Quién escoge la música para vuestros viajes? ¿Qué música suena en la “furgo” de Guevara?
Todos ponemos música y damos ideas, pero sobre todo es Jordi quien suele traer ideas porque es un chico muy inquieto que no para de informarse sobre bandas y artistas que van apareciendo.

Retrocedamos en el tiempo ¿De quién eras fan incondicional en la adolescencia?
A mí con 13 años me gustaba mucho la KELLY FAMILY y en clase se burlaban de mí porque los onsideraban bastante raritos. Luego estuve enamorada de Kurt Cobain durante un buen tiempo.

¿Recuerdas cuál fue el primer cassette que te compraste? ¿Y aquel con el que atormentaste día y noche a tus padres? 
Recuerdo que de pequeña escuchaba mucho una cinta de cassette de Duncan Dhu que le cogí prestada a mi hermano. La acabé estropeando de tanto rebobinar.

Patri Ramirez
Esther M. Piedrafita

Entrevista con VARRY BRAVA: "Nos gusta hacer de lo ordinario algo extraordinario"

Pocos ponen a Orihuela en el mapa con tanto estilo como Varry Brava. Atrevidos, desenfadados y rompedores. Préstales el oído y acabarás regalándoles todo tu cuerpo. Te van a hacer bailar, eso pretenden y eso consiguen. Su música, fresca y descarada, recuerda a las noches locas del verano, quizá por eso sean capaces de cambiarte un día gris por uno amarillo Demasié. Si los buscas podrás encontrarlos tocando en cualquier lugar de la geografía española, montando una buena fiesta allá por donde pasan y dejando un rastro de nuevos seguidores. Les veremos brillar en los escenarios del Dcode festival (septiembre, Madrid) y el Elàstic festival (noviembre, Barcelona) entre muchos otros.


¿Cuál es el proceso creativo en los temas de Varry Brava? ¿Quién compone la música? ¿Quién escribe letras? ¿Quién curra más y quién no da ni golpe?

Óscar: Aarón y yo nos juntamos en casa o en el local de ensayo, nos tomamos unas cuantas cervezas y escuchamos música. De ahí van saliendo las primeras melodías, las primeras frases y la primera perspectiva del tema. Luego, los cinco en el local lo vamos arreglando y finalmente maquetamos en casa de Vicente. Fran y Fede también se están animando en la composición para el próximo disco ¿Quién curra más? Todos igual!!

¿Quién es quién? Sabemos que Óscar se las lleva de calle incluso en mallas.  Vicen es experto en videojuegos y las mata callando. Aarón pura inquietud música y luce los accesorios de mujer como nadie. Fran dirige videoclips y aparenta ser el más buenazo de todos. Fede triunfa con su atractivo misterioso ¿Pero qué pensáis vosotros del resto? Contadnos cómo definiríais a…

Óscar a Vicen: En las fiestas siempre nos gusta bailar "Oye" de July Mateo, "El Tiburón" de Proyecto Uno y "Beso a Beso" de Los Chicanos del Sur. Las madres cuando lo ven siempre dicen "qué cara de buena persona" y es que es así, el tío no te falla ni proponiéndoselo, si le das 5 minutos está donde te haga falta. Es mi amigo y cuando lo necesito él me ayuda y me dice  "si eso es lo mejor que hay". 

Aarón a Fran: Un currante audiovisual, un tipo que pone horas de esfuerzo donde pone la ilusión, y un director de cine porno frustrado, teníamos hasta su nombre artístico (Chesco Huertas), pero es que no quiere, no quiere…

Fede a Aaron: Aaron es un tipo apasionado por lo que hace y eso se nota. Lo suyo con la música es un lazo de sangre. Es un personaje enérgico y estrafalario que nunca sabes por dónde te puede salir. Sin duda, el invitado ideal que todo anfitrión querría en sus fiestas.

Fran a Óscar: Óscar es un buenazo, amigo fiel donde los haya. Sabe disfrutar de las pequeñas cosas de la vida y casi todo le parece alucinante. Es un fanático de los 80s y de los personajes más singulares. A veces le gusta hacer de abogado del diablo y charlar con él es bastante divertido. Como músico tiene un talentazo que ni siquiera sabíamos que tenía hasta que comenzó toda esta historia de Varry. 

Vicen a Fede: Decidido, efectivo y entregado a la causa que se proponga. El haber venido del futuro para guiar a su yo del presente (en este caso, Fran) dice mucho de su compromiso y responsabilidad ante cualquier desafío. Bajista desde los inicios de la adolescencia, se demostró que tenía todas las virtudes necesarias y el afán por ir clavado como un reloj con su instrumento. Y es que con el paso del tiempo, su progresión ha sido ascendente y lo ha ido demostrando a lo largo de estos 4 años con Varry. 

En Ídolo ya se vislumbraba un rollo canalla que ha terminado por definirse con Demasié. Para algunos esto es parte del encanto de la banda ¿Para vosotros cuáles son los puntos fuertes del grupo? 

Óscar: Hacemos canciones, las grabamos y las tocamos en directo, nos divertimos con lo que hacemos. Musicalmente nos dejamos llevar por lo que nos hace sentir bien, sin complejos y sin prejuicios, currando mucho en cada composición. Nos da la gana hacer algo, vamos y lo hacemos.

¿Creéis que habéis encontrado ya un estilo propio? ¿El #varrystyle  es una realidad?

aarönsáez: Lo tenemos desde el principio y  lo vamos evolucionando, de hecho, en las tiendas de ropa vamos viendo los looks que nosotros ya hemos subido al escenario unos meses antes. Así que parece que marcamos tendencia, y seguro que mandan ojeadores (coolhunters) a nuestros bolos para saber como será el futuro de la moda. Así somos.

Demasié, con respecto a Ídolo, no sólo desvela un salto cualitativo significativo, también juega en mayor medida con los dobles sentidos, la insinuación y la provocación ¿Os inspira la vida tal y como es, o lo que os gustaría que fuera?

Óscar: La noche está llena de dobles sentidos y nosotros somos muy nocturnos. Es cierto que siempre intentamos ir un poco más allá, nos gusta hacer de lo ordinario algo extraordinario. Hemos escuchado mucho a Berlanga, a Jose María Cano, a Jaime Urrutia...

Vuestro directo rompe (pies y caderas), contagia y se vuelve adictivo ¿Dónde os ha costado más meteros al público en el bolsillo? ¿Tenéis algún “Plan B” en casos de este tipo?

aarönsáez: Siempre funciona. El día que no funcione echaremos éxtasis líquido en las bebidas de la gente, que es más o menos el efecto que provocamos.

Imaginad que os montáis un festival y podéis traeros a cualquier parte de España los grupos que os dé la gana ¿Dónde sería y qué grupos elegiríais?

Óscar: Hace poco estuve en Cabo de Gata (Almería) y me encantó. El festival sería allí, con un escenario en cada playa y varios barcos llevándote de una playa a otra. Y llevaría a... Astro, Suburban Kids With Biblical Names, Whitest Boy Alive, Napoleón Solo, Pony Bravo, Empire Of The Sun, Metronomy...

Con el tema de la crisis (no tenemos un duro, vamos) la gente se piensa más lo de gastarse la pasta en ir a conciertos de grupos que no conoce. ¿Cómo convenceríais a alguien que no os ha escuchado nunca (ni visto en directo) para que pagara por veros?

aarönsáez: La gente que no nos conoce viene a vernos porque saben por el boca a boca que nuestros conciertos son una auténtica fiesta, bailes, diversión, gente guapa y ganas de pasarlo bien. Nadie puede resistirse a eso, nuestros conciertos siempre son un buen plan.

Las redes sociales han permitido una cercanía casi inaudita con los fans/seguidores ¿Qué valor tiene eso para vosotros? ¿Cómo lleváis que en cualquier momento alguien pueda reclamar vuestra atención e, incluso, exigir un feedback? ¿Qué sensaciones os genera?

Óscar: Me gusta saber qué le interesa a la gente que nos sigue, me gusta contestar si alguien quiere saber algo de mí o de Varry Brava, ese feedback es siempre positivo. Con las redes sociales podemos sentir día a día el cariño y el reconocimiento del público. Hoy por hoy las redes sociales son imprescindibles en cualquier actividad pública.

Habéis tocado en el mismo escenario que The Cure (BBK), Moby (Electromar Festival), ahora en septiembre estaréis con Franz Ferdinand (Dcode)  El CV os está mejorando por momentos ¿Qué os gustaría añadirle? ¿Colaboraciones, conciertos internacionales, llenar estadios…?

aarönsáez: Llenar estadios y triunfar en Sudamérica es lo primero que se me ocurre en un futuro próximo. En cuanto a colaboraciones para Varry Brava mi sueño es grabar un tema con Miguel Bosé , otro con David Summers y otro con Rihanna.


En cuestión de dos años os habéis hecho hueco en el circuito festivalero. Por el estilo fiestero que desprendéis se podría deducir que Varry Brava es carne de festival pero ¿en qué tipo de escenario os sentís más cómodos cada uno?

Óscar: Cada escenario tiene su encanto, en las salas pequeñas tienes a la gente a un par de metros, podemos ver de cerca cómo viven el directo, hay mucha energía en esos conciertos, pero me quedo con los grandes. Tenemos mucha más libertad para movernos en un escenario grande, ir de un lado a otro, hay más potencia en el sonido, más juego de luces... Me parece más mágico, tanto para el público como para nosotros.

En cuanto a estilismo original, Aarón y Óscar eclipsan ¿Si os permitieran meter mano a su armario conciertero, cómo vestiríais a los demás?

aarönsáez: Como a los Kiss. Y haríamos una gira homenaje: Los VarriKiss.

¿Estáis en la música por vocación, diversión, curiosidad, dinero, fama, mujeres? Si no fuerais músicos  ¿a qué os dedicaríais cada uno?

Óscar: Estamos en la música por vocación, diversión, curiosidad, dinero, fama y mujeres. Si no fuéramos músicos está clarísimo, Fede superhéroe, Fran catador de snacks, Vicente probador de sillas,  Aarón encantador de serpientes y yo ahuyentador de palomas.

Vosotros que tenéis un buen grupo de seguidores… ¿A quién admiráis? ¿Por quién sentís verdadero fanatismo?

Óscar: John Lennon y Antonio Vega
Fede: Admiro a Michael J. Fox. Siento un enorme fanatismo por la figura de Batman
Aaron: Alfonso Pérez Muñoz
Fran: Admiro a Robert de Niro. Siento fanatismo total por el guionista Charlie Kauffman
Vicen: Admiro a Paul McCartney. De mayor quiero ser Bill Murray

Y por último ¿De quién era el primer cassette que tuvisteis?

Óscar: En el 93 o 94 le pedí a mis padres que me compraran una cinta que estaban poniendo en el mercado a toda pastilla, Chiquetere de Rafa Villalba y Dj Sarna.

aarönsáez: Me grabé todos los discos de Sabina una tarde en casa de mi primo.

Fede: El primer cassette que tuve tenía grabado en la cara A la banda sonora de 'Grease' y en la cara B un disco de Emilio Aragón. Todo temazos.

Fran: El mismo cassette de mi hermano!

Vicen: Lo recuerdo vagamente, pero me suena que fue un recopilatorio de remezclas de temas de videojuegos. Recuerdo dar mil vueltas por los mercados de las playas de Orihuela y dudar entre algún 'Caribe Mix' o un 'Máquina total'. Evidentemente, me quedé con el 'SEGA MIX Vol.1'. 


LittleBlue

Entrevista con ZAHARA

Zahara Gordillo es una cantante que nos sorprende constantemente. Hace años que la seguimos y hemos podido ver una permanente y atrevida evolución en su estilo. Ha sido aquella Chica Pop dulce y de aspecto vulnerable que conquistaba con su aparente inocencia, luego se tornó algo más oscura y desgarradora, tocando la fibra, sacando los sentimientos dolorosos y convirtiéndolos en canciones hermosa. Ahora se ha colocado la capa de la Mujer América y ha rodado un corto, "Leñador y la Mujer América", que complementa e ilustra su último álbum "La pareja tóxica". Fan de las redes sociales es fácil verla en Facebook, Twitter e Instagram, donde podemos seguir sus aventuras como runner. Musicalmente ha colaborando con grandes como Iván Ferreiro, Love of Lesbian o Miss Caffeina. Cercana y divertida, en un concierto suyo no sólo escucharás buenos temas, tocados con sensibilidad y talento, también comprobarás in situ una sorprendente y alocada vertiente cómica. 

¿Cómo surge la idea de rodar “Leñador y la Mujer América”?
Creo que lo interesante de Leñador es que surge como un videoclip diferente, donde crear un espacio para mis seguidores que fuera más allá de lo convencional. De ese videoclip/trailer surgieron la web, el resto de los vídeos, y finalmente la gira LEÑADOR y la minimovie de 20 minutos. 
 
¿De quién tiene más Zahara, de Zoe (protagonista de "Leñador y la Mujer América) o de aquella Chica Pop que conocimos en “La fabulosa historia…”?
Creo que de las dos. Será el eterno dilema, y está bien que así sea, puesto que creo que en mi existen y cohabitan tantas Zaharas como estados de ánimo pueda tener. En eso, no creo que sea muy diferente del resto de humanos.

Últimamente te vemos muy deportista. Te has lanzado a correr y no hay quien te pare, ¿Por qué empezaste a ser una “runner”?
Siempre me ha gustado hacer deporte. Desde el ballet de niña, al aerobic de adolescente, pasando por la natación. Es los últimos años me había dado por completo a la vida en el sofá y quería evitarlo. Por mi modo de vida, el running es el deporte que mejor se adapta a mis viajes y cambios de horario.
  
Durante una larga temporada estuviste viviendo en Barcelona, ahora te has mudado a Madrid, no te vamos a pedir que nos digas cuál te gusta más, pero sí que nos digas qué es lo que más te gusta de cada ciudad.
De Barcelona, me gustaba la tranquilidad que me aportó justo en el momento que lo necesitaba. Bajar a comer frente al mar es uno de los mejores recuerdos que me ha dado la ciudad. Y de Madrid he de decir, que ante mi sorpresa, me gusta la vida aquí, así tal cual. Vivo en el centro y recorro la ciudad andando, me gustan sus bares, sus tiendas, su filmoteca, sus mercados… Tengo una vida, lo que se dice, agradable, aquí.

Has cedido “Luciérnaga” a tus buenos amigos de Miss Caffeina, si pudieras “hacer tuya” una de sus canciones, ¿cuál sería y por qué?
Hmmm… Hay una canción que en realidad ya es un poco mía. Cuando Sergio estaba viviendo y componiendo "Modo Avión" pasábamos mucho tiempo juntos y escribí una estrofa de esa canción. Me parece el mejor tema de su disco y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Retrocedamos en el tiempo, Zahara tiene la edad de Zoe y como buena adolescente que es se forra la carpeta del Instituto con fotos de sus cantantes y grupos favoritos…Ahora mójate y dínoslo ¿De quién eras fan con 15 años?
Jajajaja Con 15… hmmm ya había pasado un poco la moda de Spyce Girls y compañía… Creo que por entonces me había vuelto medio Hippy  y era súper fan de Silvio Rodriguez, Joaquín Sabina y Aute. Mi carpeta afortunadamente estaba forrada con actores, porque si no, vaya plan.

¿Para cuándo tienes pensado sacar un nuevo disco?
Me gustaría hacerlo para el año que viene. Justo por estas fechas, pero aún no sé mucho. Tengo temas nuevos, pero voy con calma. La pareja tóxica aún tiene recorrido y lo estoy disfrutando. Una parte de mi no quiere que se acabe.

Una de tus últimas aventuras ha sido el dejar en la mano de tus fans la elección de una canción de la cual harás un cover. Entre las canciones finalistas aparecen temas de Ivan Ferreiro, Pereza, Muse, Depedro o Kings of Leon…¿Tuviste miedo de que entre las finalistas sólo aparecieran temas de One Direction, Justin Bieber o Juan Magan?
Jajaja, No mucho. De hecho, quería una propuesta arriesgada, diferente. Al final, entre las 5 que cogí había un poco de todo, desde lo más evidente a lo trillado a lo folclórico. Veremos cual gana. Queda poquito ya para tener que ponerme a trabajar!

Cuando eras pequeña y te ibas de viaje con la familia, ¿qué cassettes ponían en la radio tus padres o eras tú quién decidías que música se escucharía?
De pequeña me encantaba la música que se ponía en el coche. Mi padre escuchaba desde Mike Oldfield hasta Kepa Junkera, El último de la Fila, Mecano, música clásica, renacentista…

¿Con qué grupo/cantante te gustaría poder hacer una colaboración en tu próximo disco?
No lo sé. No tengo muy claro si el próximo disco será muy de colaboraciones, pero si es cierto que quiero hacer algo con Iván Ferreiro desde hace tiempo.

Si Zahara pudiera poner la BSO a una película de Disney, ¿a cuál se la pondrías? ¿Y si pudieras ponérsela alguna película del cine Español de los 70’s-80’s?
Hmmm… No fui muy Disney yo… Pero supongo que a La Sirenita. Y a alguna de Alfredo Landa. Habría sido lo más.

Eres una de las muchas cantantes que te has dado a conocer gracias a las redes sociales. Youtube, MySpace, Facebook te han ayudado mucho. Cuéntanos algo sobre la experiencia de las redes sociales y qué te han aportado y si esperabas estos resultados.
Desde que las descubrí allá con Fotolog las encontré un lugar increíble para compartir mís ideas y sobre todo poder comunicarme con aquellos que me interesaban. Después me di cuenta de que otras personas las usaban por lo mismo para escribirme a mi y vi su potencial. Te permite estar en contacto con tus seguidores, en continuo feedback y promoción y difusión. 

¿Recuerdas cuál fue el primer Cassette que te compraste?
Creo que de la Onda Vaselina.

Nos gusta acabar nuestras entrevista pidiendo que recomendéis a CassettePop algún grupo o solista que creáis que dará mucho que hablar, ¿A quién nos recomiendas tú?
Yo recomiendo a Matameya, pero no sé si dará que hablar o que callar.

Mlle Rouge à lèvre y LittleBlue

Entrevista con MARÍA VILLALÓN

Foto de Víctor Guillén
María Villalón es una artista perseverante. Ese tipo de músico que se lo trabaja día a día, con pasión, ganas y empeño. Nacida en Málaga en 1989, con 14 años autoedita su primer álbum y lo vende yendo de casa en casa y de bar en bar. A los 16 repite experiencia. Con 18 se presenta a la primera edición del concurso televisivo  Factor X y lo gana, logrando un contrato con Sony BMG con los que graba dos álbums: “Te espero aquí” y “Los tejados donde fuimos más que amigos”. Ahora, ha decidido unirse a la iniciativa de Crowfunding, y con la ayuda de sus fans ha conseguido lanzar un nuevo trabajo titulado “Historias de una cantonta”. Actualmente se encuentra de gira con su nuevo trabajo.

Acabas de lanzar un nuevo disco de título “Cantonta”, ¿Qué nos vamos a encontrar en él? Y sobretodo, ¿De dónde viene el nombre del álbum?
El título del álbum, “Historias de una cantonta” viene de un blog que tengo con el mismo nombre y en el que desde hace años cuento las experiencias más divertidas y tontas que me pasan en la música, así como doy todas las noticias musicales. Es mi diario, mi yo, por lo que quería que también fuese el nombre del nuevo disco porque es una parte de mí.

Eres otra de las artistas que te has lanzado a la piscina y probar el “crowdfunding”, cuéntanos un poco tu experiencia y qué tal fue el resultado.
Nosotros hicimos crowdfunding en julio del año pasado y la verdad es que nuestra experiencia fue increíble. En un mes conseguimos lo necesario para poder grabar lo nuevo y que esta aventura tuviera una nueva oportunidad. El crowdfunding es la venta por adelantado de algo y es increíble que más de 300 personas participaran comprando el disco antes de oírlo. Es la mayor inyección de ganas de luchar que he tenido nunca. Jamás podré agradecerlo.
  
¿Cuál crees que es la red que más está ayudando a los nuevos talentos como tú a daros a conocer y cuál crees que es la que más os está perjudicando? ¿En cuáles estás metida?
Ahora mismo, según mi parecer, la red más fuerte es twitter. Son mensajes directos, frescos, cortos. Es una red divertida por la que las noticias vuelan como la pólvora y a la vez es un gran medio de promoción. Por otro lado, las webs de descargas ilegales son las que más daño siguen haciendo porque hacen que la gente no consuma música y es una pena, porque si no se invierte en cultura, la cultura desaparece...
  
Imagínate que pudieras poner la banda sonora a una serie de dibujo de los 80-90’s, ¿a qué serie se la pondrías? ¿por qué a esa y no a otra?
De pequeña me encantaban Tom y Jerry, era algo que me volvía loca y me atrapaba, así que se la pondría a esta serie porque ha sido la que más me marcó en mi infancia.

No únicamente te podemos ver encima de los escenarios sino que también te has lanzado con la interpretación con el corto “Heroína”, corto que refleja el duro mundo de las drogas. Qué nos puedes contar de esta experiencia como actriz, ¿algún proyecto nuevo a la vista?
Siempre me ha gustado el mundo de la interpretación y he hecho cositas, pero a modo amateur. Y mi primera experiencia en serio ha sido maravillosa, me lo pasé genial, disfruté, aprendí, así que espero que pronto pueda repetirla porque me quedé con ganas de más jejeje
  
Siendo una jovencísima adolescente de tan sólo 14 y 16 años decidiste grabar tus dos primeros álbumes “Entre sueños” (2000) y “Rompe” (2002), tu look en las portadas de estos discos nos recuerda mucho a cantantes para adolescente de aquella época, ¿de quién fuiste fan con aquella edad? ¡Venga, mójate, todos tenemos un pasado y queremos conocer el tuyo!
jajaja Pues yo era muy fan de Mónica Naranjo cuando era pequeña. Pero, debido a mi madre, me sabía toda la discografía de Camela y la cantaba en el coche como si me fuese la vida en ello.

Si ahora apareciera el genial de la lámpara mágica y te concediera el deseo de irte de gira con el artista que tú quisieras, ¿con quién te irías?
Me iría con Leiva porque me parece uno de los artistas más completos de España. Y si tuviera que escoger uno internacional, Tiziano Ferro, lo adoro fervientemente desde que tengo 13 años jeje

¿El primer cassettes que te compraste de quién era? ¿Conservas aún Cassettes por casa? ¿Cuáles?
Teníamos todos los casettes de Camela, aun siguen rondando por aquí jajaja. Pero el primero que me compré yo fue el “Palabra de mujer” de Mónica Naranjo

Estuviste trabajando una temporada en una cadena de Fast-food la cual no mencionaremos, cuéntanos la anécdota más divertida que te pasara con algún cliente que te reconociera.
Me reconocían a veces, y ya cuando saltó la noticia a los medios mucho más. Pero al principio muchos me decían “¿Nunca te han dicho que eres igualita a María Villalón?” jajajaja

Sabemos que de bolo en bolo te trasladas en furgo, pero no es una furgo cualquiera, es una furgo con poderes especiales es la “Palgui-Furgo”…
jajaja La Plagui-furgo es una furgoneta de mis padres, que tienen una empresa de control de plagas. Y ésta me la prestaron para poder desplazarnos a los bolos y ahí que van con sus rótulos de control de plagas y demás, vamos dando el cante jajaja
  
Nos gusta que nuestros amigos nos recomienden buena música, ¿a quién crees que debería descubrir CassettePop, enamorarse y hacerle una entrevista?
Se dice que el mundo de la música está en crisis, pero no es cierto. Lo que está en crisis es la industria musical, porque la música, en términos de calidad, vive uno de sus mejores momentos. Hay tanta gente increíble con talento que se me ocurren muchos que adoro como Marwan, La sonrisa de Julia, La vieja morla, McClane, El hombre rana, Litus...


Mlle Rouge à lèvre y LittleBlue